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论大商业时代视觉传达设计教育的创新路径 　　[摘 要]本文根据大商业时代社会市场的需要，分析和探讨了目前国内视觉传达设计教育存在的两个共性问题，并结合视觉传达设计专业自身的特点，提出构建和实施工作室制教学模式的应用价值，既符合视觉传达设计教育发展的规律，对于培养具有开放性思维能力的学生而言，同样也具有很强的理论意义和实践价值。 　　[关键词]大商业 视觉传达设计 教学 　　中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2016）21-0241-01 　　一、大商业时代背景界定 　　波普艺术的倡导者安迪沃霍尔的启蒙老师告诉沃霍尔：在未来，商业艺术也可以成为真正艺术。根据美国工业设计协会的调查，设计投入与经济效益产出的比例竟然高达 1：4000。随着经济全球化势力的迅速扩张，越来越多中国企业开始发现设计的重要性以及设计的经济价值。设计将是未来竞争的最重要的砝码，目前大商业时代，社会化媒体、移动终端、大数据是促使视觉传达设计教育进行改革的三个主要的技术因素。中国设计之父靳埭强先生曾他讲述了他眼中平面设计行业的变化，在他们年轻时他们只用设计一个标志，客户就愿意给买单。而现在一个标志已经远远不能满足市场需求了，客户需要的是视觉对商业的驱动，于是客户希望你能从他生意入手，从品牌从行销中去设计。 　　二、视觉传达设计教育目前存在的问题 　　王受之在《世界平面设计史》中提到“视觉传达设计（Visual Communication Design）在现代设计中具有举足轻重的作用，对于现代物质文明的影响力可以与建筑设计、城市规划设计、工业产品设计相提并论，是组成现代设计范畴的一个极其重要的部分。”基本上国内所有的开设艺术设计类课程的高校都有视觉传达设计专业的建设，回顾国内视觉传达设计教育的历程，看起来更像是学院与学院之间的自娱自乐。究其原因，一方面是目前国内设计院校的视觉传达设计教育仍侧重操作技巧的训练，而不是设计思维的培养；另一方面当今国内市场对设计师的理解以及设计价值的认可与国外仍存在较大差距。 　　首先，目前国内视觉传达设计教育出现的首要问题在于专业课程之间划分得过于明晰，会导致学生知识结构单一。在大学四年中过早的划分学科专业，会让学生从思想上划分本专业和其他专业之间的界限，例如视传专业的学生通常认为自己的空间想像能力不够强，这就是明显的心理暗示。知识结构单一的人在独立思考时很容易变成“手里只有锤子的那个人”，手里只有锤子的人，把世界上的一切问题都看成是钉子。设计师看所有问题都只从自己的设计知识体系去思考解决之道，在设计教学中，要让学生知道自己知识体系的优势，同时也要知道自身专业的盲区。因此在视觉传达设计教育中需要掌握更多的学科交叉，让学生能够从不同的角度来理解一个事情从而了解这个问题，尽量避免学生成为单片人。 　　另外一个很显著的问题在于视觉传达设计教育人才培养目标的雷同性，分析国内外的几所知名的视觉传达设计设计院校在教育、历史等方面存在较大差异，但视觉传达设计课程上的差距却越来越小，国内基本所有的高校都将视觉传达设计学科方向主要分为四大类：以印刷为主要媒体的传统纸媒、以宣传沟通为目标的广告设计，以动态影像为媒体的摄影有影视设计，以数码技术支持的网页设计。但学生在校期间，从大一到大四基本把这四大方向的所有内容都学完了，却依然有很多人把握不到包装设计、品牌设计、网页设计及书籍设计等专业课程之间的区别与联系，延续到社会中就体现在学生毕业之后就业的盲目性。主要原因是因为绝大部分学生分不清楚广告公司、品牌设计事务所及新媒体文化传播公司之间的区别，仅仅只是知道自己是做平面设计的，学生自己认识不到自己专业的所学的特长和专攻之处。此结果的造成一方面是学校传统的课程体系原因，更重要的一方面是因为缺少了实际的商业项目实践能力的训练。 　　三、视觉传达设计教育的创新路径 　　佐藤可士和在《超级整理术》中说到“设计就是信息梳理”，笔者认为他道出了设计的思考过程和一种解决问题的方法。王受之先生也认为设计是一种解决问题的能力，结合大商业时代这个大背景，笔者认为视觉传达设计教育有以下几种创新路径可参考： 　　创新路径之一就是体验式教学的植入。体验式教学法创建的是一种互动的交往形式，自2010年以来，纽约视觉艺术学院的数字设计（Digital Design）项目的申请者增长超过了50%。这所学院交互设计研究生计划负责人Liz Danzico表示，“最初设立这些专业的想法，只是要追随创新经济的走向。”在谈论技术对设计的影响时，他形容道，“体验才是原料（Experience is material），而非陶瓷或者塑料。”在所有的设计教学中，引发出学生对此门课程的兴趣体验是最好的教学方式。 　　创新路径之二就是工作室与专业课程