论大学古琴教学中的教学理念与运用方式.docVIP

论大学古琴教学中的教学理念与运用方式 　　摘要：古琴艺术作为我国非物质文化遗产，在我国传统音乐文化中占据着重要的地位，同时也具有很高的研究价值。本文主要通过分析大学专业古琴教学的基本理念和大学古琴教学中的特点及不足，深入讨论造成此类问题出现的关键，从而得到实际性解决，提高大学古琴教学的效率。简要讨论古琴的演奏技法以及乐曲分析，从授课的本质作为切入点结合笔者多年教学经验为教学提出一些建议。 　　关键词：古琴 教学方法 教学理念 运用方法 　　近年来，随着我国对文化行业认知的不断深入，人们对古琴的认知也由传统的“可远观”变成现在的“亵玩焉”。古琴艺术作为我国重要的非物质文化遗产，经过历年的发展，其传承方式也在悄然改变，发展过程已由传统师徒相授的传承派到现在有教无类的学院派，基本教学理论已经有了一个完整的体系，当然由于现代学院派教学的发展时间较短，在实际教学过程中依然存在一些不足之处。 　　一、大学古琴教育的基本理念 　　古琴作为我国音乐的代表性乐器，其中蕴含着深远的哲学思想，有着丰富的文化内涵，这是其他乐器无法比拟的，古琴在2003年被列入“人类口头和非物质文化遗产”，标志着古琴在音乐文化中的底蕴和传承意义。蕴含了儒家“仁”与“礼”，也蕴含了道家的“静、淡、虚、远”，让弹奏者能够将环境和心态融为一体，达到心物相和，人琴合一的境界。 　　古琴文化在传承过程中可以分为三类：一类是师徒传承；一类是琴社传承；一类是学院传承。师徒传承中能够让学生快速地领悟到古琴乐器潜在的神韵和独特的魅力，同时还要有良好的悟性和充足的学习时间；琴社传承的优点在于有利于不同的人群，对社会有一定的影响力，能够全面提高个人的内在知识和外在素质。学院传承是一个综合性学习场所，其培养范围较为广泛，包括了学生文化知识的学习，价值观的形成以及其他方面的发展。古琴作为文人音乐的代表性乐器，在上世纪50年代便进入了上海、四川等音乐学院，并取得一定的规模。古琴在高校中有着较高的研究性和专业性，同时拥有较强的艺术魅力。 　　二、大学古琴教学的特点及不足 　　（一）课程设置缺乏系统性 　　相比较传统的“师徒传承”，大学课堂上的古琴研究却缺乏一定的系统性，无论是在本科阶段还是研究生阶段，只是开设了少量的古琴演奏课程，在古琴的传承、古琴的技法以及欣赏方面没有一个系统性、综合性的分析策略。古琴相比较其他乐器，其胜在更加古老，同时拥有完整的内涵和艺术体系，在整个体系中，主要可以分为琴制、琴谱、琴曲、琴史、琴歌、琴社以及琴派等。在教学过程中需要培养出不同于一般音乐的人才，从音乐结构和音乐层面上透视，保证古琴艺术的内涵不被遮蔽。 　　（二）课程开设缺乏稳定性 　　在古琴漫长的传承过程中，古琴艺术一直在民间传承得比较多，自古琴艺术进入到大学课堂上之后，受到很多方面的制约，课程的开设自然而然缺乏一定的稳定性。其中最大的影响因素是缺乏古琴教师，这也是由于古琴的非职业性决定的。李祥霆层提出：“现在的情况是在我国事业单位和大专院校中以古琴专业为职业的经过高等专业培训的人员，严格地说大约不足十人。”这也决定了高校古琴专业的师资力量比较薄弱，从而导致在实际教学中，课程的设置时间和质量都达不到理想要求。此外，鉴于高校社团的影响，导致古琴艺术没有公开性的纳入制度化的教学，过于随意，其效果无法保证，例如：在2000年初，我国北京大学、清华大学、浙江大学以及四川大学等高校相续成立了一些古琴社，只是以音乐会、交流会、讲座论坛等方式雅集，并形成一系列活动。 　　（三）课程开展缺乏开放性 　　自古琴进入高校之后，其形式依然继承这传统模式――以琴会友、娱己不娱人的非公开模式，这种模式只能在小范围开展，例如：古琴社团的开展，讲座以及音乐会的开展等，其适应范围只在于部分专业学生和非专业学生，无法对全校学生进行普及，在古琴文化的弘扬方面依然存在很大缺陷，并不利于其长期的发展，让古琴艺术离人们越来越远，只会出现错把古琴当古筝的笑料。 　　三、古琴教学的应用策略 　　（一）实现多元化体系构建 　　古琴艺术在大学教学过程中需要有一个完善的体系进行实施，这种体系要将古琴艺术落实到详细的过程，把每一节课当成为一个丰富的载体，实现一个有目标的导向。因此大学教学中应根据培养目标的不同设置多样的课程。例如：根据日常习惯可以将古琴教学分为三个体系，培养专业的演奏与教学专业人才，这种人才主要由专业音乐院校与综合性较强的大学完成，其中需要在演奏专业中开设古琴专业。其基本课程可开设《古琴演奏》《琴曲研究与赏析》《琴论》《琴派研究》《古琴艺术史》等，让学生掌握古琴技法的同时熟悉古琴文化。培养有一定古琴演奏能力和古琴文化素养的专业人才，主要由专业的音乐院校和综合性高校来培养，对此类人才进行培训中，可以开设《古琴演奏》《古琴