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探析声音创作对电影本性诠释 　　与传统式大众认知下的声音技术和视效技术同步发展，有所不同的是，二者的发展事实上并不同步。音响类的同期与后期创制，经历了一个与视效完全不同的发展历程，音响类创制经历了一个由单声道时代的堪称简易的强弱控制与声音剪拼而立体声，由立体声而5.1、环绕、全景声时代的更加复杂化专业分工序化的大数据声音存储，以及此后的声音距离方位定位、声道具体分布及其强弱音感、功能性声与表现性声的创制表达等一系列发展过程。 　　一、 声音创作的采集与抽取对电影本性的诠释 　　（一）声音采集的真实依托 　　电影是迄今为止与人类心灵沟通交流最为复杂的心灵通讯人工媒介，而其中的声音创作则是一种不可或缺的自然牵系。音响作为一种声音创制技术，其最终的诉求即是为电影本性服务，从而由声音创制的不断创新发展，不断地实现其为电影本性的更具形象化、立体化、意象化的电影方式表达服务的目的。呈?F在观众面前的电影现象，其本性是庞杂且无定式、无定形、无定状的心灵通讯人工媒介，为实现针对这一心灵通讯人工媒介的系统化、立体化、拟真化的全面认知，帮助观众快速地在数个小时的时空沉浸之后，即从形形色色的传统个人偏见误区之中解脱出来，声音的拟真辅助至关重要且不可或缺，因为，声音是人类在遭遇到视觉“欺骗”之后，唯一还能够予以全部信赖的感官知觉材料，而这也是许多影视艺术作品，在其最初建构的过程之中，会大量地采集并运用现场声与现实声的一个根本原因所在。当然，不可或缺的则是影视艺术作品中的自然同期声与人物同期声的并行。 　　（二）声音抽取的叙事助力 　　声音的采集包括了声音的戏剧式时空采集、场景时空采集、视听过程时空采集、声音原始时空采集等时空脉络过程，而声音的抽取则是与声音的存储相对应的概念，声音的存储是影视艺术创制过程中，声音模块化应用的一项巨大的飞跃。传统的声音采集过程由于环境差异、场景差异、采集设备差异等差异化的存在，以及各类噪声的干扰，而使得每一次在采集之后都要进行重复的噪声纯化工作，同时，鉴于影视艺术创制细分化之后，相同的声音需求越来越多，因此，创建声音存储越来越有必要。这样，在需要某种模式化的声音时，则仅需从大数据化存储的声音之中加以抽取，即可快速完成声音的采集工作，只不过是这种抽取极大地简化了传统的声音采集工作而已。从本质上而言，这种声音抽取工作仍然属于一种声音采集的延续，而声音抽取的一个最基本的原则就是必须使得所抽取采集的声音能够契合于叙事时空，并且对于以声音描绘时空核心主旨有助力性作用。[1] 　　（三）声音初创作的电影本性复杂关系处理 　　电影创制的关键要素，就是其中的戏剧化创制，所谓拍电影其实简单分解一下就是在拍戏。从奥斯卡音响类获奖影片来看，绝大多数音响类获奖影片几乎百分百为戏剧化影片，由此可见，戏剧化的艺术化处理，几乎就已经决定了一部作品的成败。而戏剧化的表达除了需要依靠演员的基本表演素质而外，最关键的支柱，显然就是声音的表达，电影创制中的声音在完成了采集与抽取之后，其下一步动作就是针对所采集到与抽取到的声音，进行声音的初创作。为更好地完成声音创作过程中的采集与抽取，首先必须依电影本性核心，明确这部影视艺术作品的环境交代、整体与局部气氛的关系、画内时空与画外声音的关系、作品中的人物心理表达关系等等，因此，即便是看似简单的声音创制，一旦将其置诸于电影本性的大格局之中，也就自然随之而变得复杂起来了，而唯其如此，方能创制出浑然一体的优秀影视艺术作品。例如，2012年获得奥斯卡最佳音响类大奖的《雨果》（2011）实至名归，影片开篇对火车站的超现实复杂关系的建构表达即已先声夺人。 　　二、 声音创作的拟音与音效对电影本性的诠释 　　（一）拟音对于场域的无缝衔接与激活 　　电影是一门音形意三者深度融合的集大成之综合美学，之所以将声音前置，是因为任何一部影片在其开篇的过程之中，都需要一种声音作以行导，以达到先声夺人引人入胜的境界， 　　电影是一门拟真式的艺术形式，有着拟真式的艺术虚构行为，声音作为电影拟真的辅助形式，对于意象突破电影画面空间、强化电影表现力等均是不可或缺的。拟音的最重要的作用，就是力求为电影的视觉拟真“谎言”提供最切近、最逼真、最生动的基于听觉拟真的真实“欺骗”，从而为观众提供一种双重拟真下的真实抽象的二位一体的艺术化“欺骗”式表达。拟音对于抽象信息的传递尤为关键，这种言语、影像、场景、氛围、时空等场域下均无法表达的抽象信息，只能依靠拟音对言语、影像、场景、氛围、时空等场域起到无缝衔接的巨大作用。同样，拟音还可以对一系列声音元素进行无缝衔接，从而完成电影具象化与表象化的照相式基本平面本性表达的声音融合。[2]例如，2013年获得奥斯卡最佳音响类大奖的《悲惨世界》（2012）中的拟音即堪称完美，纤夫的号子声、低吼声即