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探讨服装设计艺术性创意与市场需求 　　服装设计师在设计过程中要发挥想象和大胆地尝试，但是在这过程中，同时也需要懂得掌控创作的艺术性与实际市场需求之间微妙的平衡点，需要懂得抓住市场上的各种需求，做出具有创意性的决断。 　　夏奈尔、迪奥、伊夫圣洛朗…这些都是我们耳熟能详的欧洲高级设计师品牌，每年的发布会都能吸引全世界的眼球聚焦。它们的设计师，似乎都是传奇般的存在，又赋予了这些品牌与众不同的魅力。多少人因为名气而购买这些高级品牌的时装，很多时候从众的心理让人们不得不认同这些高级设计师品牌。从成功的人身上得到经验，这是大多数人的共识。我们常期望能从这些成功品牌的经验和模式中汲取经验、找到方向，然而对于中国的服装品牌来说，在设计方面，这些品牌的可借鉴度并不高。 　　高级设计师品牌是以设计师为主体的，一切的设计活动都围绕着设计师进行。每一季的设计它们都投入了大量的精力进行研发、创造和设计。所有的想法几乎都是设计师的头脑中提取出的，设计师的风格就是品牌的风格，设计师通过一系列产品将自己得风格充分展示给消费者。 　　不同的是，普通服装品牌，它的核心在于艺术总监。他需要协调把握整体品牌的风格走向，监督协调管理整个设计团队的运作。同时，艺术总监需要把握市场的一点点风吹草动，从而改进每一季的设计，使之迎合消费者的需求取向的改变。但这样的设计，需要团队的合作，艺术总监可以不参与设计，产品的研发到诞生，都是整个团队协作决定的。 　　市场与设计的美感 　　所以说，对于市场需求的充分了解，是品牌研发产品过程中的首要考虑对象。这个世界上不需要每个设计师都是天才，只要设计师能设计出消费者需要，适合消费者的产品。 　　学校里学习艺术的学生，每个人对设计都怀抱着热情，天马行空得想象和大胆脱俗的尝试。设计对他们来说，是展示自己个性的方式，有无边无际的空间可以让他们施展才能，释放自我。但对于服装品牌的设计师来说，可施展的范围是被缩小了的。因为企业需要的是能够卖出的产品，而不是摆着好看的展品。 　　设计不可能脱离了市场而存在。设计师的观念是要随时随着市场的变化而改变的。影响服装市场的因素很多，南北方的地域差异、每年不同的天气变化、工作环境的不同或者是社会环境的改变以及自然生存环境的改变，都能够引起消费者对服装需求的改变。抓住消费者需求的改变点开发产品，是每个设计师在设计过程中都需要考虑的。设计师的工作目标，就是设计出的产品能够引起消费者的购买欲，满足消费者的需求，让消费者愿意掏腰包为之付款。有时候我们会看到不符合设计师审美的产品卖得很俏，这是现实存在的情况，但这就是市场。创造性越强的作品，在市场上的风险就越大。大众的取向总是趋向于大多数人能接受的，这种趋同性让他们觉得安全，因此艺术性很强烈的东西总是被更少人所接受。 　　要关注强调市场需求的要求，并不意味着在设计的时候不重视设计的艺术性。只是二者相比较而言，市场需求更为重要。衣服的产生，本就是为了基本生活需求。原始社会，衣服的作用，只要能够保暖遮丑就足够了。随着人类社会的发展，基本生活需求都得到了保障，才开始渐渐产生了艺术的概念。人们认识了美丑，渐渐把艺术性注入到服装中。即使现在，对于服装零售市场来说，服装的实用性仍是消费者购买时重点考虑的因素。许多情况可以说明这个问题，大多数人在购买服装的时候，在同样的情况下，两件商品，人们往往更趋向于购买易于搭配、利用率高的产品。冬天的外套，最重要的就是保暖效果。夏天的T恤，最重要的就是透气排汗。对于很多消费者而言，艺术风格强烈却无法满足日常穿着的服装是得不到青睐的。 　　设计的艺术性在产品开发过程中也有很重要的地位，所以，对于设计师来说，开发出的产品要在满足消费者需求的同时，具有一定的艺术特征和美感。现代社会已经是相当发达，人们在物质文化发达的情况下理所当然对于精神层面的艺术有一定的接触。许多消费者基本上都具有较高的审美能力，他们对于服装产品的美丑都有自己较主观的见解，掌握了品牌目标群的基本审美方向，也能够帮助设计师在设计过程中找到准确的定位和进行产品的拓展开发等。 　　市场与设计中的创意创新 　　服装设计中的创意，如同我们能够每年看到的那样，只有想不到，没有做不到。许多著名的设计师，都有着最原始最有活力的想象力和创造力，他们将任何激发灵感的东西都带入到服装设计中，各种新奇的材料，各种怪异的廓形和剪裁。每当我们说到服装设计，仿佛都有各种奇装异服映入眼帘。 　　众所周知，许多设计师品牌，它们在秀场上走得那些夸张的服装，很多时候是为了塑造品牌的形象，向外界传达他们的设计和品牌，把设计师最个性的风格表达给观者。而在服装市场上的品牌，我们的产品目的是为了销售，有了这个目标，要做的就十分明确了。设计师要做的只是整合手头有得资料，设计符合品牌风格，让消费者喜爱的产品