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艺术设计院校形态解析的设计素描教学研究 　　摘 要：由于设计与美术存在差异性，所以我们在进行素描教学时，目的也应有所不同。如何让素描为今后的专业设计奠定良好的造型基础？笔者认为从形态解析来进行设计素描教学的研究与探索是一条很好的途径。 　　关键词：设计；形态；素描；教学 　　2011年3月，在国务院学位委员会和教育部联合下发的最新学科目录中，将原属于文学门类下的艺术学科升级为单独的学科门类，原艺术学科下的美术、设计两个二级学科升级为并列的一级学科。这无疑是设计学科建设发展的良好契机。笔者作为从事高等设计教育的工作者，也感到欢欣鼓舞。但欢欣之余，笔者也对当前高等设计教育中存在的一些问题深感忧虑。以笔者多年来所从事的设计基础教学现状来说，由于在国内的各大院校设计学科大多是由原有的美术或工艺美术学科蜕变而来，所以，在基础教学尤其是造型基础上沿用了原来美术学科的素描教学的程序和内容。 　　如果在设计学科的造型基础教学中，继续沿用美术学科的素描教学内容和教学方式，我们将会发现这样一个难以回避的问题，即：以训练学生具象绘画能力为目的的美术基础教学如何适应对“抽象形态”应有深刻认识的专业设计的教学？ 　　如何在素描与设计之间搭建起一座桥梁？如何让素描为今后的专业设计奠定良好的造型基础？这是我们必须面对的关键问题。新的学科分类已明确设计与美术学科的联系与差别，而正是因为设计与美术存在差异性，所以我们在进行素描教学时，目的也应有所不同。 　　笔者通过几年的观察研究，同时参考借鉴国内外相关院校专家的设计基础教学方面的经验，认为从形态解析来进行设计基础教学的研究与探索是一条很好的途径，可以帮助学生在具象与抽象的形态当中进行自由的艺术创造，为今后从事专业设计奠定良好的造型基础。 　　一、关于自然与人工形态 　　具象与抽象形态是两个不同领域的形态表现，也是两个范畴的艺术语言，反映的是人们对相同事物的不同观察方法，进而产生不同的思想表现方法。二者也有很紧密的联系，并存互补。从具象到抽象，又从抽象到具象是艺术在审美上的自然发展。因此，寻找具象与抽象之间的相互联系，是设计造型基础素描教学的内容。 　　对于一般设计者而言，形态的创造与使用能力并非与生俱来，而对于现代设计而言，设计形态就更需要全面系统的形态训练。何谓全面而系统？显然，传统的绘画素描训练远不能适应表现范围广泛的现代设计的需要。设计与艺术的结合，二者的创造来源，都要求我们重新面对我们曾经忽略的自然，重新建立艺术与自然、设计与自然的和谐关系。 　　对于自然形态的观察能力的培养是任何设计师与艺术家都应当接受的教育。罗丹说过：自然界包含着变幻无穷的风格，人们就生活在自然里，却对风格视而不见。而儿童的世界却与成人的麻木不仁有着巨大的反差。曾经三年级的小学生做的科学作业观察：对新鲜叶与落叶的观察对比，小学生说：新鲜叶有水分，所以有厚度，有弹性，而落叶由于没有水分，所以一碰就碎。但是我们的大学生在对自然物进行观察的时候，极少数能观察到这个特征来进行描绘的。对桂花叶的观察中，小学生说：桂花的叶子是个陷阱，下面是光滑的边缘，摸上去很舒服，但是往上就是锯齿，很容易伤手。观察细致，描绘就生动，这是我们的学生甚至成人都难以做到的。因为对自然界已经见怪不怪，很难用新鲜的眼光再去审视四周，同时也把自己限定到一个既定思维的框框里，难以突破。 　　所以，我们要求学生在观察上，要用新鲜的眼光去发现，就像新生婴儿一样，用未知的眼光观察一切。这样才能与别人的发现有差异，有特点。 　　自然物象与景观是创造性艺术与设计的源泉之一。自然中隐含着视觉形式的所有要素：对称、比例、节奏、韵律、平衡、协调、变异、统一等，美的原理存在于生长机制之中，但是自然只向以热恋的眼光研究它的人敞开怀抱。如果我们继续以习以为常的眼光观察周围的事物，观察大自然，我们将一无所获。自然形态是普遍可见的现实，是创造性设计活动不竭的源泉之一，是形成设计的形态风格和语言形式的文本之一，是灵感激发的动机之一，在设计中的应用极其广泛。但是对自然形态的利用并非是对大自然的照搬，而是利用仿生学的原理，理解自然形态的生成原理与功能结构，发展出为人类生活所利用的产品设计。 　　如何使自然形态抽象化？ 　　第一，自然形态的抽象化发展。翻开视觉艺术的历史，是一个从自然形态的认识演化、图腾崇拜，到装饰表现、写实描摹的过程，最后达到对自然形态的抽象要素的提取与剥离，乃至纯粹的抽象形态的表现。现代的视觉艺术，伴随着种种的形态表现，不外乎具象与抽象，而且二者的界限越来越模糊。随着人类对自然的逐步了解，自然形态中的美更多地被发掘出来，出现在人类早期的工艺美术品中，并且自然形态在民间艺术与工艺美术中一直呈现出装饰化的特征。在艺术的表现方面，自然形象在古典绘画中则形成浪漫与