从“痕迹”出发——中国花鸟画的本土精神在新的文化语境中的创造性体现及方法论的探索-starting from.docxVIP

重庆大学硕 重庆大学硕士学位论文 目 录 III III 目 录 中文摘要I 英文摘要 II 1 中国花鸟画的“本土时代化”研究 1 1.1 中国花鸟画本土性的精神依托是意象表达 1 1.2 中国花鸟画在新的文化语境中怎样体现时代精神 1 1.3 将时代的观念植入花鸟画创作是一个有益的解决之道 2 2 课题意义及研究过程 4 3 作品实例分析 5 HYPERLINK \l _TOC_250004 3.1 《青鸟的故事》(Bluebird Story) ——刚与柔的共存 5 HYPERLINK \l _TOC_250003 《桌上的庆功宴》（Celebration Dinner on the Table）——一场视觉堆砌的盛宴 8 HYPERLINK \l _TOC_250002 《彼岸》(Brighter Side)——理想与现实的共存 10 HYPERLINK \l _TOC_250001 3.4 《我的拥有》（All I Have）——成长的收获 12 HYPERLINK \l _TOC_250000 3.5《水仙》(Daffodil)——线的时间律动 14 4 结 论 18 致 谢 19 参考文献 20 附 录 21 A. 作者在攻读学位期间作品获奖参展目录 21 重庆大学 重庆大学硕士学位论文 1 中国花鸟画的“本土时代化”研究 PAGE PAGE 10 1 中国花鸟画的“本土时代化”研究 1.1 中国花鸟画本土性的精神依托是意象表达 中国传统文化讲究“意象”的表达，例如象形构字法，以事物的形象来造字 识字，“意象”源自《易经》，即“易像”即是“意象。”[1]中国的意象方式在中 国文化的各个领域都有体现，具有强大的生命力。意象的表达事物是人们通过对 外物的观察而后內视自省，达到某种体验和认识后，对自己思想和情绪的一种直 观表达。中国画不管是山水还是花鸟意象的表达方式都可以说成是一种艺术精神， 同时也可以作为一种创作的方法，它崇尚“写意”，即不仅仅停留在对物象的客 观描摹，而是在细致观察的基础之上，着重发掘和表现物象的内在本质和精神， 以及经过作者本人主观过滤后的个人精神色彩。[2]这个物象已经不是原有的客观物 象，而是物我相融之后主客观相结合的产物，是“胸中之竹”，这就是为什么中 国绘画的精神层面表达是西方绘画所不能企及的。以“意象”为第一要义而形成 了中国艺术精神和艺术形式的中国绘画具有：重表现物象、气韵、精神、天人合 一的哲学思想、讲究诗的意蕴、重写意却不轻外形，重笔墨趣味却不拘泥笔法等。 [3] 1.2 中国花鸟画在新的文化语境中怎样体现时代精神 如今，意象性表达的花鸟也可以在现在全新的文化环境中作为一种很好的突 破手段来进行探索研究。明末至现代，传统的表达方式经受了危机和挑战，究其 原因，有两个，一是明末清初四王开始提倡“摹古”之风，可以看作是继承了传 统，但同时又禁锢了艺术的革新探索，有一部分绘画在拟古的潮流中日趋僵化和 失去生命力，二是清末至新文化运动将西方的文化思想引进中国，给中国文化以 巨大的冲击，以及中国近现代以来社会巨变的实际需要，导致了西方写实观念以 及各种流派和方法在中国大行其道，我认为西方的造型素描课教育在中国画基础 课中的利弊至今仍值得大家思考，因为这两种艺术语言完全是基于不同的文化背 景，具有不同的历史发展轨迹。[4]那么花鸟画的新创作也应该意识到，要有意识的 主动继承优秀的传统优势，即笔墨的民族特性，更要直面当代，使这个有千百年 历史的中国画传统真正焕发应有的活力，而不是僵化地接受传统、以绝缘当代现 实社会。 中国传统文化里有原创性可以吸收，但我们不能回到古人哪去，古人的创造 已经过去了，我们要吸收并转化成自己的东西。艺术家要站在历史的高度长远的 进行创作，这种长远是和我们的民族、文化以及我们所处的区域密切相关的。艺 术家的创作要有自己的特点，既离不开传统的因素，也不能脱离当下的经验、社 会和环境。 当代中国画缺乏的是观念和方法论上的突破。所谓“不破不立，破字当头， 立在其中。”但是这种突破应该建立在中国画的核心线索，即线条性和书写性上 的，核心境界是“气韵生动”，所以这种突破发展本质上不应该是破坏性的，而 应该是建设性的。[6] 当今的艺术是根植于极其多元化的文化土壤里的，中外文化相互交融，相互 影响，尤其是国外艺术极其观念对中国当代艺术影响巨大。其实文化本身是天生 具有接受和融合能力的，我们中国艺术如何能在保护自身文化的同时，即保存自 身文化特点的同时，吸收和消化异域文化，在自己的文化之树上结出本土化、全 球化，兼容并蓄的果子，这是值得我们用毕生的精力去研究和探索的。 花鸟画的创新并非指表现现代题材，也并非指全新的绘画手段，而是指从作 品深层到表层