拉赫玛尼诺夫24首钢琴前奏曲演奏解析.docVIP

拉赫玛尼诺夫24首钢琴前奏曲演奏解析 　　摘 要：谢尔盖?瓦西里耶维奇?拉赫玛尼诺夫在俄罗斯艺术领域中占据十分重要的地位，他是20世纪俄罗斯浪漫主义风格的作曲家和钢琴演奏家，其音乐创作所涉及的领域比较广泛，包括歌剧、交响乐、合唱等，其中钢琴是他创作的一个重要领域。在他的钢琴创作过程中，二十四首钢琴前奏曲奠定了他在俄罗斯艺术领域的地位，代表了他的钢琴创作风格。本文主要对拉赫玛尼诺夫的24首钢琴前奏曲的演奏风格和特点进行分析。 　　关键词：拉赫玛尼诺夫；24首钢琴前奏曲；演奏风格；演奏技巧 　　0 引言 　　在西方音乐领域的发展过程中，从19世纪末到20世纪初是一个十分关键的时期，这个时期是西方浪漫主义和现代主义音乐实现融合与交接的过程。对于俄罗斯而言，这个时期内该国的音乐领域也发生了重要的改变，其中最明显的表现就是印象派以及现代音乐流派成为音乐领域中的主流，而拉赫玛尼诺夫就是俄罗斯音乐转型发展过程中的一个重要人物，他坚持浪漫主义风格的创作，被认为是坚持浪漫主义风格的最后一位旗手。他的音乐创作大多继承了俄罗斯传统古典音乐的风格，在旋律上吸取了俄罗斯民歌的特点，与印象派和现代音乐流派之间有很一定的区别。拉赫玛尼诺夫的艺术创作十分丰富，不仅有歌曲、钢琴，还有歌剧、交响乐等，但最著名的还是他的钢琴创作，其钢琴创作融合了多位著名音乐家和钢琴家的特点，如柴科夫斯基音乐中的抒情性、塔涅耶夫等人的古典主义音乐风格、肖邦钢琴作品中的诗意、李斯特音乐中的炫技，都在他的钢琴作品中得到了完美的融合与统一，给人一种不一样的音乐体验。《24首钢琴前奏曲》是他钢琴作品的代表，很好地体现出了他的钢琴创作风格，其中有明显的浪漫主义创作理念和艺术观念，这部作品也奠定了他后期浪漫主义风格的代表地位。在当前的钢琴艺术研究领域中，《24首钢琴前奏曲》依旧是研究的重点，是很多学者对钢琴艺术中浪漫主义风格进行分析的载体。 　　1 拉赫玛尼诺夫《24首钢琴前奏曲》的创作背景 　　1.1 前奏曲的发展 　　前奏曲是钢琴创作过程中的一个重要概念，指的是置于某一乐章、数个乐章或一部大型作品之前的器乐乐章。前奏曲也常常应用在歌剧中代替序曲，前奏曲的曲式一般都很自由，是从剧中取材得到的音乐。前奏曲的创作应该追溯到15世纪和16世纪，当时是用柳特琴或键盘即兴演奏的开始曲，主要是用来活动手指以及对乐器进行调试，为后面的弹奏做准备的，因此具有即兴、短小的特点。随着音乐艺术的发展，到17世纪和18世纪时期，前奏曲的形式和风格发生了一定的改变，常作为组曲的第一乐章或赋格的引曲，音乐奇才巴赫对前奏曲的发展有不可磨灭的作用，他在前奏曲发展的基础上，将前奏曲与赋格这种形式的音乐发展到了一个前所未有的高度，到巴洛克时期，前奏曲还没有形成独立演奏的曲目，只是作为曲子的前奏存在，但事实上，巴赫创作的前奏曲已经不再是引子，而是超出了引子这个概念，具有十分重要的价值。发展到19世纪上，前奏曲这种形式的音乐渐渐淡出了钢琴和音乐创作领域中，直到肖邦的《24首钢琴前奏曲》的诞生，才将前奏曲这种曲式重新拉回到人们的视野中，而且肖邦的前奏曲创作让前奏曲成为一种独立的钢琴曲题材。 　　1.2 拉赫玛尼诺夫《24首钢琴前奏曲》的创作背景 　　拉赫玛尼诺夫是俄罗斯著名的音乐家，他的钢琴创作对于俄罗斯的钢琴艺术发展有十分重要的促进作用。19世纪末，拉赫玛尼诺夫创作了24首钢琴前奏曲，对肖邦的24首钢琴前奏曲进行了继承，但是在调性上并没有呈现出规律的特征，其作品不是即兴的，有一种沉闷苍凉的感觉。从内容的角度来讲，这些曲子容易让人思绪飞扬，随着音乐的变化让人感觉进入到了草原、雪景中，同时，还可以听到心灵倾诉的声音，听到凯旋的声乐，听到命运抒情的声音。从音域的角度来讲，拉赫玛尼诺夫在进行24首前奏曲创作的时候，对钢琴的音域特点进行了充分地利用，呈现出一种宽广的音域特点。拉赫玛尼诺夫的24首前奏曲的创作契合了俄罗斯的社会现状。19世纪与20世纪交替之时，俄国的社会状态发生了巨大的改变，从资产阶级民主革命过渡到无产阶级革命，他们的音乐创作相对于欧洲其他国家而言是比较落后的，当时是西欧地区音乐创作的鼎盛时期，浪漫主义在西欧国家盛行，但是俄罗斯的音乐创作刚刚起步。所幸的是，此时俄罗斯实行了开放政策，西欧的文化开始进入俄罗斯，一些优秀的钢琴音乐家的作品也开始在俄罗斯广泛流传，在这一时期，拉赫玛尼诺夫创作了很多钢琴曲，其中#c小调前奏曲就是其中之一，这也是24首前奏曲中的第一首。《钢琴前奏曲》Op.23和Op.32是拉赫玛尼诺夫在19世纪初创作的作品，这段时间他的音乐创作很顺利，而且他还与萨婷完成了婚礼。这个时期成为他音乐创作的一个转折点，当时他正好结束了在美国的表演，回到俄罗斯定居生活，在俄罗斯安心进行创作，24首钢琴前奏曲