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西方歌剧音乐中戏剧内涵衍变 　　【摘 要】西方歌剧艺术在发展过程中，其戏剧性内涵在不同时期呈现出不同的内涵形式。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而出现的。歌剧被视为西方经典音乐传统的一部分，因此和经典音乐一样，流行程度不及当代流行音乐，而近代的音乐剧被视为歌剧的现代版本。文章将以歌剧相关概述为切入点，对西方歌剧音乐中戏剧内涵衍变进行分析，以期详细了解西方歌剧发展情况。 　　【关键词】西方歌剧；戏剧内涵；衍变过程 　　19世纪初期欧洲以法国大革命为契机，各国人民争取自由民主、反抗民族压迫和争取民族独立的新民族主义运动兴起。意大利也迎来了民族复兴运行的高潮，人们民族意识觉醒，争取民族统一和建立自由民族国家的愿望强烈。在歌剧的故乡，浪漫主义因素对意大利歌剧的影响十分有限，意大利人对新的音乐风格以及体裁并不热心，依然痴迷于传统歌剧的创作。但是，在几位优秀的作曲家共同努力的情况下，19世纪意大利歌剧进入了繁荣时期。在歌剧发展过程中，戏剧内涵发生了变化，加强对戏剧内涵的衍变分析，有利于了解西方歌剧。 　　一、歌剧相关概述 　　（一）声音分类 　　歌手所扮演的角色主要是按照他们不同的音域、敏捷度、力量和音色进行分类。男性歌手由音域低至高分为：男低音、男中低音、男中音、男高音、假声男高音；女性歌手音域低至高分为：女低音、次女高音以及女高音，女高音也可细分为花腔女高音和抒情女高音等不同种类。一般情况下，男声的音域皆低于所有女声，但某些假声男高音能唱到女低音的音域，而假声男高音唱多见于古代谱写的由阉伶所唱的角色。 　　在以音域分类后，通常还会加上一些关于唱腔的形容词，例如，抒情女高音、戏剧女高音、庄严女高音、花腔女高音、轻俏女高音等。这类术语虽然不能全面形容一种声音，但往往能把不同的声音归类，放入不同的角色当中去。某些歌手的声音会突然发生剧烈的变化，或者在而立之年甚至人到中年，声音才达致成熟的辉煌状态。 　　（二）分类利用 　　大部分歌剧的女主角为女高音，然而在古典主义音乐时期前，往往对女高音的首要要求为声音控制技术，而非今日所要求的广阔的音域，当时女高音的最高音通常不超过高音A。而女中音一词，则是一个比较新近的概念，但也不少角色可以担任，如珀赛尔笔下的蒂朵和华格纳《特里斯坦与伊索尔德》中的布兰甘特。女低音可唱的角色，往往比较少，行家往往开玩笑说，女低音只可唱“巫婆、泼妇、（穿）长裤（的角色）”。而近年，不少原来由女低音或阉伶所唱的角色，皆成假音男高音的囊中物。 　　而男高音，则自古典音乐时期至今，都是歌剧中的男主角。很多具有挑战性的男高音角色都是出自美声歌剧时期，例如，多尼采蒂在歌剧《军中女郎》中写给男主角的9个连续的高音C。而华格纳则要求他的男高音主角比一般男高音的分量更重，甚至要人们发明新字“英雄男高音”来形容这类角色；和华格纳要求的分量相当的义式歌剧角色也有，如普契尼《图兰多》中的卡拉富。男低音的历史也是源远流长，在正歌剧时代主要作为配角，往往是娱乐观众的滑稽角色。男低音可扮演的角色也很多，例如，莫扎特《唐?乔望尼》中的利波雷洛和华格纳《尼伯龙根的指环》中的沃坦王。 　　二、西方歌剧音乐中戏剧内涵的发展 　　（一）歌剧的起源与发展 　　人文主义思想的发展促进了歌剧的产生，其可以真实地表达情感，用音乐来表现戏剧，综合了多种艺术形式，例如，诗歌、音乐、美术和戏剧等形式，其源头可以追溯到古希腊戏剧、中世纪的奇迹剧等。古希腊使其民主制度的盛行促进了当时大中型文化活动的开展，有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现，更能生动地反映生活、抒发感情的戏剧便应运而生。古希腊戏剧有悲剧和喜剧之分，其中悲剧对后来歌剧的诞生产生很大影响。埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯是当时最著名的三大悲剧家，其中被誉为古希腊“悲剧之父”的埃斯库罗斯。虽然中世纪的欧洲动荡不安，但是，文学艺术、社会制度等方面取得了较大成就，为西方世界留下了丰富的文学思想、哲学遗产和艺术形象，从这一时期开始，以《圣经》故事为体裁的奇迹剧对后来欧洲各国戏剧的发展产生了重要的影响。 　　（二）歌剧音乐中戏剧内涵的萌芽 　　由于意大利思想文化发展，世界上第一步歌剧是由意大利作曲家佩里创作的《尤丽狄茜》，歌剧脚本是里努契尼根据希腊神话创作的，这部作品开启了人们对歌剧音乐创新和改革的大门，新的歌剧风格迅速传遍意大利和整??欧洲大陆。1607年意大利作曲家蒙特威尔第创作的歌剧《奥菲欧》被誉为西方歌剧艺术史上第一部真正意义上的歌剧。尽管这部歌剧题材与佩里和卡契尼的歌