探析中国笔墨文化元素在国画创作中有效应用.docVIP

探析中国笔墨文化元素在国画创作中有效应用 　　摘 要：中华文化历史源远流长，留下众多艺术瑰宝，其中，国画就是珍贵的瑰宝之一。国画流传至今受到许多人的喜爱，其中笔墨画是国画的重要表现形式和代表元素，二者完美结合，相辅相成。国画创作中笔墨元素为何受到这么多文人墨客的喜爱，究竟应该如何用笔墨完美表达画者所要表达的意境和情感。在不断发展的今天，艺术创作者应该如何提升其中的价值和意义，更好地通过笔墨元素进行国画的创作，这需要创作者们认真思考。 　　关键词：中国笔墨；国画；运用 　　笔墨其实代表了两个含义，一个是笔，一个是墨，二者的结合造就了一种绘画技法贯穿了国画发展的全过程。现在有些人也将笔墨画等同于国画，足以见笔墨元素在国画中的重要地位。笔墨画与西洋油画不同，不是通过各种浓烈的颜色，强烈的色块冲击来表达画者所思所想，所见所闻，或是吸引大家的眼光，而是通过笔触浓淡和留白勾勒，结合画面的意境，留给大家想象的空间，以此来表达画家的情感。 　　一、笔墨文化元素的内涵 　　笔墨，有时候被称为国画技法的总称。有自成一派的画画方式，通常强调笔主导，墨随出，二者相互依赖，缺一不可，只有这样，才能发展出神形结合，表达出意境的国画[1]。在历史发展的长河中，艺术的发展皆与时代和社会发展离不开关系。之所以笔墨元素会成为国画不可分割的一部分，这与我国文化、社会发展分不开。 　　（一）?v史原因 　　国画分为写意、写实、工笔三种画法，大部分都是透过笔和墨来表现的。中国人对于自然和神灵十分敬畏，认为道不明不可说，在绘画中的体现在于，即便只是笔墨，创作者透过不同的运笔方式和墨水的浓淡，将一幅画的意境透露在纸上，但不会仔细点名画中主体，讲求一种意境，这也与中国传统的一种贴近自然的哲学，提出“天人合一”的思想不无相关。 　　（二）情感表达 　　中国人对于情感的表达比较含蓄，更注重的是人与人之间的“心领神会”。中国人在文字和绘画的表达上，更注重的是精神层面的，所以国画中会更注重意象的表达而不是写实的勾勒，特别是在笔墨画中，当我们看到笔墨画时，首先是会被整幅画所吸引，因为画中没有一个主要突出的物体，更讲求的是整体的联系，只有进入了作者所构想的创作意境中，才能细细品味每一个部件与整幅画的联系。 　　所以在每一幅国画中，作者首先要在创作时，必须要对整体的意境构造有一个清晰的认识，才能够让观众领悟你想表达的境界，这对于创作者来说需要有很高的文化底蕴。 　　（三）书法技巧 　　此外，中国一直认为“书画同源”，对于国画创作者来说，如果想要画好国画，首先书法必须要掌握好，这也是笔墨元素能运用好的一个最关键的环节，在古代创作中，要求“以书入画”强调书法在绘画中的作用，强调点、线、面中，绘画手法，一笔一划都应该与写字相同，包括力度大小、下笔浓淡等，都有需要极高的书法修养和水平[2]。如果没有练好书法，国画画出来只能流于形式，而没有感知力，画中就会欠缺层次感，无法有更深层次的表达。 　　二、国画中对中国笔墨元素的应用 　　（一）笔触运用 　　在技法上，“笔”通常指钩、勒、皴、擦、点等笔法；“墨”指烘、染、破、泼、积等墨法。 　　执笔和用墨中讲求许多的技巧展现。笔墨的运用，在画中非常重要，古人在创造中，如果想要运用好笔法，首先会练习字的写法。掌握了书法对于国画的创作是基础，通过对笔的力度和方向的掌控，能更好地在国画创作中使用绘画笔法。 　　1.点 　　执笔中分为顺峰、侧峰、逆峰、中峰，不同的执笔法会展现不同的下笔效果。而点则是创造一幅画的基本要素，点的下笔、方向、浓淡非常影响画的走向。点不仅在画的开始决定画风走向，还有对于一幅画有重要的点睛作用，善用“点”，就像文章的首尾呼应一样，有头有尾，完整地表达创作者的创作初衷。 　　2.线 　　一幅画中，线是决定整幅画的呈现的精髓，国画中，非常看中线条笔墨的描绘，线的长短、浓淡、粗细都决定着一幅画的表现力，一幅国画更重要的是靠着线条的变化来体现，通过水墨的运用，线条的交替变化，展现画的整体意境[3]。国画中，简单线条用来勾勒物体轮廓，自然风景较多，例如山川河流的轮廓；而复杂线条，特别是在工笔画中，对于动物、人物的描画，需要用到多段、复杂的线条来表现。 　　3.写 　　从画的起源来说，一直以来大家都认为“书画同源”，所以创作者如果想要画好国画，必要有一个深厚的书法功底，才能更好地掌握国画的精髓。在国画中，为了体现“写”，还分为大小写意来区分，如果拥有一个相对好的书法功底，在国画创作中对于书写和用墨都有一种比较好的把握，特别在对意境上的理解和想象，相对也有更好的表现力。 　　（二）泼墨设计 　　说到笔墨，墨的运用就非常关键了，一幅画中，哪些地方需要轻描，哪些地方需要重彩，都需要创作者有一个整体的画面来构造