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敦煌画稿研究现状与前景 　　内容摘要：敦煌画稿的发现具有重要的意义，其研究价值主要体现在可以与美术史文献、敦煌绘画(洞窟壁画、绢画、版画等)紧密结合起来进行综合研究，从而更深入地认识古代美术的创作规律等问题。本文在论述敦煌画稿研究现状时，着重介绍了比较重要的一些课题以及相关成果，进而对敦煌画稿的研究前景作了一些展望，提出了敦煌画稿有待于探讨的一些问题。 　　关键词：美术史；敦煌画稿；敦煌壁画；研究价值 　　中图分类号：K879.21　文献标识码：A　文章编号：1000-4106(2008)04-0021-07 　　 　　敦煌画稿主要包括藏经洞发现的画稿与敦煌壁画等反映出来的画稿两部分，前者为主，后者为辅。藏经洞发现的画稿中，一部分以绘画品进行保存和编目，如Ch、Stein painting(S，painting)、MG等，现藏于英国国家博物馆、法国巴黎集美博物馆、印度新德里国立博物馆、印度事务部图书馆和俄罗斯国立艾尔米塔什博物馆等；另一部分与敦煌文献集合在一起，以敦煌文献的形式保存和编目的，如S、P等，现藏于英国国家图书馆、法国国家图书馆、俄罗斯圣彼得堡东方学研究所和中国国家图书馆等。 　　敦煌画稿中，经变类画稿数量较多，种类亦较多，代表作有S.0259v弥勒下生经变稿、P.2868v药师经变稿、P.2671v观无量寿经变稿、P.tib.1293经变画稿集(劳度叉斗圣变稿等)和s，painting76经变画稿集(观无量寿经变稿、维摩诘经变稿)，等等。人物尊像类画稿也是敦煌画稿的一个重要组成部分，其中包括佛像、菩萨像、天王力士像和飞天伎乐像等，代表作有P.2002v人物画稿集、S.painting73佛像刺孔画稿、P.3958十一面观音画稿和P.3059飞天伎乐画稿等。除了上述两大类画稿外，还有一些数量有限的特殊画稿，如S.2498“尊胜咒坛”画稿、Ch.00146手印画稿、P.4518(30)火焰纹背光和头光画稿及P.4518(14)六牙白象画稿等。 　　 　　 　　一　敦煌画稿的研究价值 　　 　　敦煌画稿的发现为深入认识古代美术作品的创作过程和综合研究提供了可靠的第一手资料。对于中国美术史的研究具有重要意义。 　　画稿的使用对于古代绘画的创作十分重要，因此，美术史文献中常见到关于画稿的记载，敦煌画稿可以与这些文献记载相互印证。 　　1　画稿使用的普遍性。藏经洞中发现的题材丰富的大量画稿，印证了美术史文献的相关记载。明唐志契《绘事微言》卷下载：“宋画院众工，凡作一画，必先呈稿本，然后上其所画山水人物花木鸟兽，多无名者。明内画水陆及佛像亦然，金碧辉煌，亦奇物也。”文中所说的“稿本”，即是绘画前起草的画样底稿。美术史文献也记载了一些画家不使用画稿进行创作的情况。唐张彦远《历代名画记》卷八记载：隋代画家郑法士向杨契丹求画稿时，“杨引郑至朝堂，指宫阙、衣冠、车马，日：‘此是吾画本也。’”唐朱景玄《唐朝名画录》也有关于吴道子的类似记载：“又明皇天宝中，忽思蜀道嘉陵江水，遂假吴生驿驷，令往写貌。及回日，帝问其状，奏曰：‘臣无粉本，并记在心。’”。这两则事例之所以被记载，恰好说明隋唐时期不用画稿作画的情况比较罕见，因而引发了时人的兴趣。换言之，隋唐画家作画时，使用画稿是普遍的现象。 　　2　画稿表现手法的灵活性。画稿的表现手法有繁有略，比较灵活，不拘一格。《志雅堂杂钞》卷下《图画碑帖续钞》记载：“郭?v之，出三天王画，一吴道子，纸粉本，仅盈尺，而作十一人，凡数千百笔，繁而不乱。”在纸面空间如此有限的情况下，描绘了11人，而且笔法精细，可见该画稿对于人物细节的刻画相当细腻。敦煌画稿中，P.5018(1)表现的是毗沙门天王行道的情景，画面正中的天王圆睁怒目，表情威严，身后跟随有天将夜叉眷属等(图1)。画稿尺寸有限，但是对于各尊人物的表情动态、衣饰法物等的刻画十分细致，这种表现手法与上述郭韦占之所出三天王画似乎有异曲同工之处。而元汤重《画鉴》中则有关于另一种画稿的记载：“李异画山水，尝见之，至京师见《西岳降灵图》，人物百余，体势生动，有未填面目者，是其稿本。”画稿毕竟不是成作，一般情况下，画家会使用简笔手法勾勒人物形象等。敦煌画稿中经变类题材的作品，通常人物较多，表现手法也较为简略。譬如，P.2868v药师经变稿中，人物面部五官都没有刻画，甚至仅用两个大小不等的圆圈组合在一起，通过佛像最有特色的头光与背光，以此来代表一尊佛像(图2)。 　　 　　3　画稿功能的多样性。一般的绘画创作，首先要起草画稿，从而为其后进一步创作奠定基础。画稿受到重视还有一个原因，就是当原作毁损后，后代其他画家可以依据画稿从事临仿复原工作。宋郭若虚《图画见闻志》卷三记载：“高益，涿郡人，工画佛道鬼神、蕃汉人马……后被旨画大相国寺行廊阿育王