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新编京剧中蒙太奇手法运用 　　摘 要：新编京剧中蒙太奇手法的运用，在很大程度上是受话剧舞台的改革创新推动的。蒙太奇手法在京剧舞台上的运用已非个别现象，而且闪现出多种形式，使新编京剧增添了时空切换和形象拓展上的自由度，焕发出新的审美气息。对于新编京剧中蒙太奇手法的运用，仍然需要以积极的态度给予支持。当然，蒙太奇手法在新编京剧中毕竟只是辅助手段，京剧更应该充分发挥自身所独有的特长，以它特有的“唱做念打”来与影视抗衡。 　　关键词：新编京剧；蒙太奇；辅助手段 　　 　　Abstract：The application of montage in the new Beijing Opera is，to a large extent，promoted by the reform and innovation in the drama stage. Montage practice in the Beijing Opera stage is not unique，but has come out in various forms，added space-time switch and freedom of image expansion to the Opera，filling it with new aesthetic atmosphere. We should adopt a positive attitude towards it. Meanwhile we should also know that the montage practice is only a supplementary means，and to contend with the film，Beijing Opera should give full play to its ownunique traditional expertise singing，performing，explaining and martial arts. 　　Key words：new Beijing Opera；montage；supplementary means 　　 　　【中图分类号】 J821 　　【文献标识码】 A 　　【文章编号】 1671-7287(2008)03-0076-05 　　 　　一 　　新编京剧中蒙太奇手法的运用，在很大程度上是受话剧舞台的改革创新推动的。 　　以影视为代表的物质技术力量的进步和发展的需要，使观众对话剧的审美也发生了变化，迫使话剧的创作和演出跳出某些传统的圈子，展开一种全新的自由，正如俄国戏剧大师梅耶荷德所感叹的那样，舞台从此就变成了“充满了种种奇迹与魅力的一个世界，具有了令人喘不过气来的乐趣和奇异的魅力”[1]。戏剧吸收多种艺术的长处并将它融为一体，为舞台演出服务，已成为当今戏剧发展的一大趋势，其中一个种类就是电影。早在上世纪20年代中后期，对电影情有独钟的梅耶荷德就对已确立了独立艺术品格的电影赞赏有加，大胆提出了“戏剧与电影相结合”的口号，他在排演《森林》、《拿下欧洲》、《射击》等剧时，都曾在戏剧演出的过程中直接穿插电影片段，包括在舞台银幕上配合剧情放映电影、采用电影字幕的表现手法等等。在1926年演出《钦差大臣》时，梅耶荷德更将电影里的特写镜头、蒙太奇用来处理一些重要场面，这给舞台形象带来了饶有趣味的清晰性。与此相应，尤金?奥尼尔、布莱希特、田纳西?威廉斯等人也都从电影艺术中吸取了大量技巧，极大地丰富了戏剧的表现力。戏剧要真正实现“电影式”的时空自由，而又不破坏观赏感受，就得在时空切换时快速剪辑，以做到像布莱希特所说的那样“迅速变换场景”。它可以采用“化入化出”形式，以电影化的速度出现在观众面前，也可以在视点上进行互无关系的画面的突然结合，借助蒙太奇等电影手法创造出流畅的戏剧舞台进程。 　　有学者认为，中国当代戏剧“电影化”的探索始于军事题材的突破，其始创者是1980年北京军区政治部话剧团演出的《平津决战》和军委总政话剧团演出的《原子与爱情》。它们在当时较为普遍的“高调”戏剧、“观念”戏剧中，开始重视活生生的戏剧性格的塑造，力图通过蕴涵悲剧精神的英雄主义情怀，诠释一种道德崇高。它们对电影手法的借用，基本上处于不自觉的状态，与题材本身的展示性特征密切相关。《平津决战》直接在每幕(场)戏前插入电影片段，目的是帮助观众了解“平津决战”的历史背景；在《原子与爱情》中，银幕的作用既体现在事件背景的解说上，也体现在诱发人物进入回忆，推出闪回镜头上。它们在空间上与戏剧的叙事空间拼接在一起，虽显得有些突兀，但在当时却也不失为大胆的创新。 　　话剧的演出除了直接加入银幕(近年来利用舞台上的大型电子显示屏显示时空变化的亦非少数