浅析安德鲁劳依德韦伯音乐剧创作与发展.docVIP

浅析安德鲁劳依德韦伯音乐剧创作与发展 　　摘 要：本文主要讲述了“音乐剧”的发展历程，随之引出安德睿?劳依德?韦伯在音乐剧创作方面的突出成就及其取得成就的原因。通过分析，对我国音乐剧创作提出建议。 　　关键词：音乐剧；发展历程；安德睿?劳依德?韦伯 　　“音乐剧”是一种顺应现代都市娱乐文化需求而诞生的一种比较独特的综合性艺术表现形式。它集音乐、舞蹈、戏剧和舞台美术为一体，以其新颖独特的艺术表现形式、令人陶醉的戏剧故事和无比震撼的舞台现场感强烈吸引着观众，令无数人为之痴狂，一时间成为最吸引观众的舞台表演艺术形式。 　　音乐剧的诞生经历了一个漫长的过程，它的形成取材于多元化的音乐内容。18世纪的英国民谣剧《乞丐歌剧》可以说是对音乐剧最早的尝试，它采用当时流行的英国民谣，进行填词并在歌曲中插入对白，设计了讽刺社会现状及政治形势的情节，剧中人物、台词、歌曲及故事情节的表演形式深得观众喜爱。这部作品的成功使华丽的意大利正歌剧受到了沉重打击，也一度阻碍了亨德尔的歌剧创作。其后法国歌剧、维也纳轻歌剧也相继对这种轻松、大众化的艺术形式进行了一些尝试，不断融入欧洲其他歌舞的表演特征，为音乐剧的成型奠定了基础。直至1866年音乐歌舞剧《黑色牧羊棍》于纽约上演，被人们认为是美国音乐剧的开山之作，才真正标志着美国音乐剧的诞生。 　　早期音乐剧为了迎合当时美国公众的心理，非常注重娱乐性，主要表现在诙谐幽默的情节，音乐创作比较简单。多是以轻松的歌舞和滑稽的表演作为吸引人们观赏的主要因素，其中不乏粗制滥造、低级庸俗的作品。 　　1927年，由作曲家罗杰姆?科恩和剧作家奥斯卡?小汉莫斯坦共同创作的《演艺船》打破了这种传统。这部作品不像通常音乐剧那样围绕歌舞表演展开不合逻辑的故事，而是注重故事情节，讲述了船上演艺人员之间因异族通婚的问题而引发的一系列生活事件。音乐为情节服务，与主人公的情感紧密结合，使人物形象更加丰满，故事情节展开也更加顺利。《演艺船》表现出的民族特色，标志着美国音乐剧的成熟，它的成功成为了美国音乐剧发展史上的转折点，也是美国音乐剧史上的第一座里程碑。 　　三四十年代，音乐剧在内容和体裁上都朝着多元化方向发展，经过多方位的探索，音乐剧逐步成为音乐、舞蹈、戏剧三者紧密结合的综合艺术形式，并出现了一大批优秀作品，《伯基和贝丝》《俄克拉荷马》和《南太平洋》是这一时期具有代表性的作品。这时的音乐剧较多关注社会问题，民族精神和乡土气息非常浓厚。 　　五十年代初至七十年代末，是音乐剧繁荣发展的时期，也是优秀作品大量涌现的时期。这些音乐剧既有对传统模式的继承，也有突破创新，还有的是顺应现代某些思想，力图一反传统开辟新风格。《窈窕淑女》《西区故事》《音乐之声》《长发》《埃维塔》等剧是这一时期影响较大的曲目。 　　八十年代以后，百老汇又连续推出了多部高质量的音乐剧，其中《猫》《悲惨世界》《歌剧院幽灵》和《西贡小姐》因为受到观众广泛的喜爱而被誉为“四大名剧”，而《猫》剧以其独特的魅力名列“四大名剧”之首。而它的曲作者，英国作曲家安德鲁?劳依德?韦伯也因为在通俗歌曲创作上的杰出成就被誉为“现代舒伯特”，是名副其实的音乐剧之王。 　　韦伯1948年3月22日生于英国南肯辛顿的音乐世家，祖父是优秀的男高音，父亲是英国伦敦音乐专校的校长、知名风琴演奏家，母亲是小提琴家，姨妈是剧院演员，弟弟是著名大提琴手，韦伯从小受到音乐熏陶，7岁开始作曲，姨妈带领他进入剧院，令他从小就领略了舞台的魅力。小时候韦伯用积木和纸板盖了一个玩具剧院，而他为这个玩具剧院谱写的作品， 后来还曾用在音乐剧《爱的观点》中。韦伯十六岁获得牛津大学奖学金，十九岁进入皇家音乐学院学习管弦乐编曲。在此期间他认识了词作家蒂姆?莱斯（Tim Rice），展开多年合作。蒂姆作词，韦伯作曲，共同创作了《约瑟夫和神奇七彩衣》《耶稣基督超级巨星》等多部音乐剧。其中《耶稣基督超级巨星》一炮走红，使两人信心大增，继而又合作推出单曲《阿根廷不要为我哭泣》。韦伯作品中天马行空的想象力和感人至深的旋律吸引了大批听众。韦伯对旋律的驾驭能力和蒂姆作词方面的天才完美的结合，又将这首歌发展成为了以阿根廷传奇故事为题材的音乐剧《埃维塔》。但是这时两人却因作品的成就该归功于谁而产生了隔阂，最终分道扬镳。然而，这只是韦伯走向辉煌成就的开端。 　　离开蒂姆?莱斯之后，韦伯并没有停止音乐创作。1977年，他开始为艾略特的诗集《擅长装扮的老猫经》编配音乐。最初，韦伯并没有打算创作音乐剧，而只是想创作一些可以在舞台上演出的歌曲，毕竟诗作没有足够的戏剧情节。1980年的爱德蒙顿音乐节上，韦伯公演了他为诗集创作的几个片断。凑巧的是，艾略特的遗孀也在现场，她被韦伯的音乐打动，并给了他一些艾略特生前没有发表的诗和故事。正是这些诗给韦伯带来