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数码艺术感知形态与设计方法 　　在正式展开本文的论述前，有必要先提及两个模棱两可的名称，一者是数码艺术，一者是数码设计。数码艺术泛指一切与视觉数据数字化有关的艺术形式，整体而言多指包含纯艺术在内的视觉数字化表现的艺术；数码设计则往往专指基于计算机程序操作生成的各类设计作品，大体上一般指商业艺术。然而，现实生活中二者经常混用，人们并没有刻意加以区分。还由于DIGITAL ART这一英语词汇在汉语使用人群中除中国大陆外，分别又被称为数位艺术（台湾）、数字艺术（香港），近年来在大陆也陆续有人改称数字艺术或数字媒体艺术，使得局外人对相关概念略感混沌费解。本文的论述基于上述认识。 　　言归正传，先谈谈数码艺术的感知及其感知形态。大凡艺术都应该具有艺术元素、艺术形象、艺术情境，继而有艺术客体、艺术主体、艺术反应等艺术感知过程，不同的艺术形态自然会生发不同的艺术感知。显然，数码艺术之于传统艺术，其艺术主客体氛围、艺术感知过程是全然新颖而独特的。数码艺术就其实现感知存在途径来说，无外乎两点，一是基于屏幕的，如计算机屏幕、游戏屏幕、影视屏幕等；一是基于实体感知物，如印制品、数码三维成型品、互动装置等。细分起来，前者似乎是“数码”形态的直接展现，具有数码的虚拟性；后者则是数码形态向传统媒体的转换形式，或可称为“数码后”形态，具有一般物质的实体感知性，这时除了它的数码孕育和出生这一艺术过程外，与传统艺术形态、艺术感知已经不存在差异。如果将一件艺术作品比作一个从孕育、出生到与社会的交流互动这样一个生命过程，那么这里考察一下数码艺术作品的生命品性，对于更好地理解其艺术感知的独特运行方式是有裨益的。与传统艺术比较，一件数码艺术作品其孕育方式并不存在任何不同，它仅仅是数码艺术设计师根据一定命题创构的结果，其独特之处恰恰在于这个被创构的“生命”，从诞生起就具有了“无性繁殖”的属性，即理论上可以轻而易举地进行没有任何约束的克隆，也即除了生命状态的时间秩序外，克隆体之间没有一丝一毫的差异，且理论上只要能够具有相应读取存储介质的方式，那它们的“生命”是永远的。与此同时，它的生命又是异常脆弱的，只要一个“删除”命令，它或它们又会在这个世界消失的无影无踪。此其一。其二，数码艺术的生命品性呈现和感知形态具有多元复杂性。传统的艺术体验我们只需静态凝视、反复回味；而在欣赏，或者更准确地说是在与数码艺术作品的互动中，我们感知的是其瞬间性、历时性、共时性、感官复合性，这大大拓宽了我们的艺术感知形态，提高了我们的艺术感知力，这种体验是前所未有的。具体地说，数码艺术的感知形态大致有三，即触觉感知、交互感知、体验感知。所谓触觉感知又可细分为工具触觉和图标触觉。工具触觉即具有真实握持等感知的触觉，或可简称实感触觉；图标触觉即通过屏幕的虚拟点触感知的触觉，或可简称为虚感触觉。随着触屏技术由电阻屏向电容屏的发展，触觉感知也由单点触控向多点触控递进，触觉感知正给人们带来前所未有的知觉体验，这种知觉体验是肌肤的，更是艺术的。所谓交互感知又可细分为机械装置互动和软件响应互动，机械装置与软件响应目标一致，如在电子游戏操纵、光电笔数字化输入、手持电子设备的整体摇转操控等，所以“交互”就成为它们内在信息沟通的桥梁。所谓体验感知，即建立一个虚拟而具有真实感受的场境，让体验者体验一定角色的临场感，这种真实感极强的感知体验，目前已广泛应用于飞行员、航天员的模拟训练、四维电影以及体验式娱乐（如迪斯尼乐园中的火星探险体验、好莱坞环球影城中地铁内模拟的地震灾难）等。 　　数码艺术感知形态的独特性，其创作设计当然一定具有自身鲜明的方法。接下来本文无意陷入具体技术细节，而是在方法论意义上就数码艺术的设计方法作一简约探讨。 　　先简述一下方法和方法论。所谓“方法是指具体操作的手段、程序和途径”，即方法奠定了人类知识积累与进步的基石，“要做好任何工作都必须运用正确的方法”；而“方法论则是关于方法的理论，它是一门科学”，因此“一切科学理论都可以转化为科学方法”，没有大量的理论研究，尤其是关于方法的理论研究，我们的思维与实践将如失去源流之江河而干涸废弃。①可以讲方法理论是方法论的研究对象，同时它又是人类理论知识发展的重要关口，可见方法论是人类知识体系中一个极其重要的高级思维阶段。 　　谈到数码艺术设计方法论，即指概括数码艺术总体的设计思路、思想来源和实践应用上出现的一些基本方式方法及其理论。在多年的数码艺术实践中，人们总结出各种各样的设计方法，其艺术思想源流无外乎可以追溯到如下四条线索。第一，来自19世纪末以来视觉图形创意实践的丰硕成果，其代表人物为超现实主义画家比利时人马格利特、错视觉艺术家荷兰人埃舍尔、立体主义鼻祖西班牙人毕加索、超现实主义画家西班牙人达利，以及当代图形创意大家德国人冈特?兰堡、德国人金特?凯