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新版红楼梦影视改编研究 　　摘 要：2010年影视界有一个非常值得注意的现象，那便是四大名著都迎来了新一轮的翻拍热潮。其中特别值得注意的是由李少红执导的新版《红楼梦》，因其大胆的创新引起了热议。文学名著的影视改编从本质上讲就是改编者用当代人的眼光重新阐释原著作品。改编后的作品不管怎样都会多多少少地带有改编时代的痕迹，更能体现出当代人的时代精神和审美情趣。这种改编的恰当与否直接会影响其被接受的程度。这种过程是一个尝试的过程，因此得失定会兼而有之。 　　关键词：新版《红楼梦》；当代意识；时代精神；审美情趣 　　中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2015）04-0146-03 　　古典文学名著作为特定时期的文化产品，就不能避免地会为时代所局限。但名著之所以为名著，正是因为它的思想意义与价值不受时空的限制。“如果一部文学作品只是机械地反映了它所处的那个时代的生活，而没有从中揭示出具有普遍意义的生活哲理，没有体现出超时代的艺术价值，那它就不是一部真正优秀的名著”[1]。因此，名著总是体现出一定的两面性，它既有超时代的永恒的思想和艺术价值，同时又有时代的局限性，《红楼梦》作为中国古典小说的巅峰之作，也具有这样的两面性。但是，改编历史名著并不是件容易的事，古典文学名著都具有很高的艺术性和博大精深的文化意蕴，改编者很难达到原著的水平，且人物形象和故事情节也早就在读者心中深深地扎下了根。李少红导演新翻拍的新版电视剧《红楼梦》在总体上还是成功的。不过，任何一部文学作品的翻拍都绝不可能毫无瑕疵，尤其是像《红楼梦》这样的世界名著。新版《红楼梦》在翻拍的过程中既有他的成功之处，也有它的失败之地。 　　一、改编过程中的成功之处 　　（一）总体风格的把握得当 　　在改编的过程中，总体看来基本是做到了尊重原著，例如它的台词，几乎全部都是书中的原文，情节发展也是与原著的故事发展脉络相一致。总的来说，《红楼梦》是属于写实的，它具有很强烈的现实批判性。但《红楼梦》更表现出了虚实相生、亦真亦幻，充满诗情画意，唯美而又浪漫。正如胡文彬所言：“《红楼梦》将诗、词、曲、赋、楹联、诗谜、偈语、酒令、谣谚都吸收到小说的叙事中，使之成为诗性化了的小说典范，它的体裁和本质是小说，但同时也是一部具有诗的灵魂、充满抒情韵味的长篇‘叙事史诗’。”但是在某种程度上，其写意略高于写实。它是一部现实主义与浪漫主义相结合的经典作品。所以，改编者在二度创作《红楼梦》时，要注意将写实和写意这两种艺术风格完美统一起来。87版《红楼梦》在改编时，注重表现现实主义，反对虚幻迷离，甚至还省略了原文中很多虚幻情节和诗词曲赋，使得原著艺术风格的完整性受到很大影响，这是受到当时时代思潮影响的结果。而新版《红楼梦》在改编过程中对几个重要的虚幻情节的处理充分体现了对原著“虚实相生”的特色的重视。在这一点上，李少红导演的改编可以说是成功的。如开篇的“补天神话”和“绛珠还泪”神话，以及第5回的“太虚幻境”的情节设置，凸显了原著的立意和神韵。这一方面归功于影视制作科技的发展，另一方面也体现了导演在改编时的小心谨慎。重拍《红楼梦》并不是一件简单的事，尤其是在当下这种快节奏的文化旋律中，要做到尊重原著还要有所发挥，并且这种发挥还要符合大多数观众的审美趣味，是很难的。 　　（二）声音、剧情与台词的相呼应 　　新版电视剧《红楼梦》不仅在声音运用上与剧情相呼应，而且台词也非常有表现力。该剧运用了无调性、无词性音乐哼唱形式，这种音乐包含着很多内容，可以起到一种“无声胜有声”的效果。在配乐方面，导演再次进行了创新，在剧中经常重复出现的轻声哼唱，不仅可以渲染气氛，还给人以深奥奇怪的感觉，从而揭示出人物复杂的心理。如宝玉给林妹妹送旧帕子，晴雯不知是何缘故，而黛玉却一看便知。此时的黛玉内心有一大段的心理独白，非常复杂。新版电视剧就用轻哼方式揭露出黛玉的心理，取到了事半功倍的效果。各种声音的注入对剧情的展示也起到了暗示和渲染的作用，让人物形象更加生动。譬如贾琏偷情时的配乐很有调情味道，贾瑞两次想要调戏凤姐时音乐都很滑稽，这些都很好地补充了剧情。此外，剧中歌词的内容也另具特色，大部分歌词都用的是原文中对应人物的判辞，这应该是影视演绎原著最佳的技术措施，用歌唱判辞起到了很好的抒情作用。不同的是，原著是先有歌词再有故事，是预叙，而电视剧中通常在故事发生之后才会响起配乐，不仅渲染了气氛，也非常恰当地总结了剧中人物的命运。新版《红楼梦》配乐得当、台词的表情表意性都非常显著，例如在塑造“诗魂”黛玉时，为了表现她的内心情感变化，李少红导演将各种艺术要素都充分调动起来，昆曲女音的悲唱，夜半时分孱弱的风声与剧情相呼应的同时还为其悲伤情怀营造了恰到好处的艺术氛围。再如，凸碧堂品笛一幕，笛音凄清悲凉，赏月末了，