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新环境下高校美术专业 摄影教育所面对挑战及对策 　　摄影作为一门创作视觉图像的艺术已被各个高校认可,现在众多美术类高校及综合高校的美术系都开设了摄影课程,并将其列为美术专业的必修课。在教学期间,使学生建立个人的摄影和美术理论知识框架,以美术和摄影史论、传播学、 美学等学科为重点,完善学生进行摄影创作实践需要的相关理论知识,提高综合审美素质和修养;通过对摄影造型能力的培养及视觉语汇的积累,使学生摄影的基础理论的学习与基本技能的实践相互动;形成学生摄影创作的个性特点,结合美术专业的相关特性进行独立的摄影创作。 　　21世纪是一个高度信息化的时代 ,也是一个数字化的时代。各个领域 ,各种行业都受到了数字化浪潮的冲击。特别是影像技术方面 ,得到了突飞猛进的发展 ,数字前期拍摄设备清晰度自动化程度越来越高,后期处理的配套设备也越来越完善。但是在知识潮流最前沿的高等院校教学中,还存在着部分与社会需求不一致的地方。比如,据笔者在几年的教学实践和对周边部分学校的调查发现 ,现代教育与实验技术专业在摄影知识教学特别是《摄影实验》的教学还停留在传统实验阶段 ,在一定程度上造成了教学与社会需求的脱节。 　　在新的技术环境下摄影课程的内容和教学方式也应做相应的改变,不仅要考虑艺术设计专业结构的调整,还要考虑到新技术带来的影响和社会对艺术设计专业人员综合素质的要求普遍提高的趋势,以及新技术环境下市场对人才提出的新要求,并根据这些因素综合考虑摄影课程结构及教学方式的设置。 　　本人结合平时的教学经验,试就新形势下艺术设计专业教学的改革内容提出以下几个方面的见解: 　　一、注重个性发展 　　让摄影和专业相融。艺术类学生大多追求在思想上、行为上与众不同,再加上美术学科本身的要求,使他们的专业表现注入新鲜的血液。摄影即用光绘画,实质上是技术和视觉观察力的一种结合,是技术与艺术的结合。我认为摄影并不是简单地按下快门就完事了,有意识、有思想,经过思考和提炼的拍摄才能称之为摄影。摄影作为高校美术专业的课程之一,教学的目的不是使他们都成为摄影界的精英。因此在学习中甚至有时可以把摄影作为一种媒介或者游戏,使摄影和本专业接轨并相互渗透,使学生在一种轻松愉快的氛围中学习摄影。例如,设计专业我们注重构成元素和版式设计运用,注重数码后期制作并加入自己的思想;纯绘画专业注重画意摄影训练等。另外布置一些专题进行实际拍摄,如“自拍”这个主题拍摄,学生可以通过多种表现风格去展示自己的创意,可画意、可纪实、可抽象、可观念等,做到百花齐放。 　　为了学生个人创作语言的完善和个人创作延续性能力的培养,启发学生在摄影创作中潜能的发挥,探索摄影表现样式的多种可能性,并解决学生在个人创作处理中的意识问题。在摄影教学中,应注重对学生的创新思维、审美意识以及造型能力的开发、培养和训练,以强化学生对摄影的理解和表现能力,从而激发学生的创造潜能。在实际拍摄中,布置一些有可塑性的、主题性的题材让学生进入角色,使他们既是主角也是配角。例如,限制主题、限制人员(拍摄对象)、限制拍摄张数,不限制表现的形式和风格、不限制后期加工处理的方式。如 “我们的大学生活”这个主题进行拍摄,要求每个人以该组另外五个人为对象拍摄八张图片(组照),自由地设计来表现这一主题故事。再如“自拍”,自己给自己拍摄、给自己做模特儿。现在的年轻学子大都有追求个性的特点,他们必然会积极地思考、设计、加工,使自己的作品与众不同。这样,每个学生就会集“摄影师”“导演”“演员”于一身,使其在学习过程中自身的综合素质也得到提高。还可以展开系列摄影相关的活动,培养兴趣。播放一些高品质画面的电影,从影片中截取漂亮的画面作为摄影教学当中的素材,因为影片中的每一个瞬间都可能是一张精彩独到的摄影图片。从这里我们可以学习到摄影的构图、用光、用色、曝光等技术技巧,也可以分析了解导演组织安排画面的意图,从而给学生以创作的启发。课外组织学生到各地采风考察、或在外出写生的过程传授摄影技巧,让学生利用所学的摄影知识为自己的艺术创作收集素材。科技和经济的发展使人们获取知识的途径多元化、广泛化,因而当今高校美术专业的大学生,在艺术创造上有较高的意识,也有较高的美学、哲学和自然科学、人文科学等方面的知识,还有强烈的创作欲望,力求创新,突破视觉规律,创作出有特定风格的作品。上网已经成为当今年轻人交流和获取信息的主要方式之一,因此有教师可以根据青年学生的交流方式和习惯,建立一个网络虚拟课堂,在QQ群里或者自建论坛里共同探讨与摄影有关的知识。在这里可以表达自己的想法,也可以谈谈自己学习的心得体会,更可以提出自己在学习中遇到的问题,同时教师还可以在网络收集一些优秀作品和一些学习资料上传到论坛和QQ群供学生欣赏、学习、探讨,学生也可以将自己的作品上传到网上相互交流,让学生以