浅析新编京剧李清照审美特征.docVIP

浅析新编京剧李清照审美特征 　　【摘 要】中国有句古话“巾帼不让须眉”，宋代女词人李清照作为婉约派的代表，有“千古第一才女”之称，也是济南众多名士中的佼佼者。词人李清照为现济南章丘人，为纪念这位生于济南的历史名人李清照诞辰920年，山东济南京剧院邀请国内戏曲界的众多精英，文企联合共同创作了新编京剧《李清照》。该戏舞台效果骈俪典雅，不仅在现代生活中展现了不一样的古典关，而且体现出非同一般的艺术价值以及人文意义，演员的表演更是淋漓尽致，让人情酣意饱。 　　【关键词】李清照；艺术价值；表演；内容 　　中图分类号：J82 　　文献标识码：A 　　文章编号：1006-0278（2015）06-173-02 　　一、非同一般的艺术价值 　　李清照作为中国历史上杰出的女词人，作为少数的巾帼代表，使国人为之钦佩，更是泉城济南人的骄傲。词人李清照一生写过众多精彩的诗词，早已是妇孺皆知、家喻户晓，但是除了越剧电视剧《李清照》的舞台演绎，至今还很少有人用舞台或者影视的形式把她的曲折一生演绎出来，新编京剧《李清照》从各个方面来说，都具有前所未有的初探性的历史意义以及艺术价值。马克思与辩证唯物主义认为美是人的本质力量的感性显现，戏曲美也是这样。京剧是中国的国粹，是众多传统艺术形式中的中流砥柱，用京剧《李清照》这样一种特殊的艺术形式悼念古人本身就具有特殊的意义，加上演员如痴如醉的表演，乐队的巧妙配合奏响了这一曲天籁之音，多个方面的配合使这出戏取得了完胜。总的来说，京剧是中国国粹，是中国文化之根、之魂，以这样的艺术形式祭奠李清照具有非同一般的艺术价值。 　　改革开放以来，人们生活水平越来越高，生活节奏越来越快，现代生活、现代思想使我们已经离传统的艺术形式渐行渐远，我们应该继承传统，推陈出新，不忘历史，把中国传统的精华发扬光大。这里说的继承并不是守旧，而是如何把新的东西融入到传统中去，不断创新让传统蜕变、重生。京剧《李清照》贯穿全剧用了李清照的原词12首，使整个舞台弥漫了古代文人的气息，京剧《李清照》的成功上演，引发了我们对传统文化反思，同时也让我们意识到戏曲文化传播对继承传统推陈出新的重要性。京剧，是国粹、是瑰宝，但是立足于现代社会来思考京剧的发展，文化传播并非一蹴而就的事，还需要传播者和戏曲工作者的共同努力。 　　二、演员表演如痴如醉 　　俗话说“无技不惊人，无情不动人，无理不服人”。戏曲演员只有具有高超的技艺，把自己深切融入到角色中，时刻谨遵梅兰芳表演体系，做到假如我是“剧中人”，表演的故事内容合情合理，具备以上三点才可以打动观众，才可以真正取得成功。观赏京剧《李清照》，无论是从他的迂回婉转的人生经历，还是从观赏到感受的过程，演员李青饰演的李清照以情动人，把李清照的人物特色展现出炉火纯青的艺术效果。观看此剧，这些京剧演员扎实的表演功力使人钦佩不已，从唱念做打、手眼身法步，各个方面展现了我国京剧独特的艺术特色。 　　俗话说“装龙像龙，装虎像虎”，主人公真正做到了演什么，像什么，演员在舞台上的表演活灵活现，运用词人自己的词贯穿全剧，加上乐队的配合，把李清照成功的搬上舞台，仿佛古人再现，给观众一场刺激的视觉体验，满足了观众的视觉以及心理审美要求。戏曲演员在舞台上扮演特定角色，只有设身处地，将心比心地去体验和表现人物，才能做到“装龙像龙，装虎像虎”。装是“假扮”，像是“真演”，演员在舞台上创作人物要做到假戏真做、以假乱真的艺术境界。在板起板落间，演员李青也真正做到了“装龙像龙，装虎像虎”。透过《李清照》这部作品，不管是其台下十年功的表演程式，还是其逢大必小，逢高必低的表演技艺，都能展现出演员表演炉火纯青的艺术特色。 　　戏曲是一门独特的艺术，流传至今的戏曲剧目也有上千上百种，它们都具有固定的情节以及一套完整的表演程式。而京剧《李清照》是一出新编京剧，没有那么多束缚，一切都是原生态的、原创的、新鲜的，这样的新编剧在现代舞台上也是大放异彩的，对以后戏曲剧目的保留也有重大的历史意义。京剧《李清照》以李清照的12首著名诗词为支柱，从她无忧无虑的少年时代写起，历经恬适安逸的青年时期，国破家亡、流离失所的中年时期，直到悲凉凄惨仍牵挂祖国忧难的老年漂泊生活，运用艺术手法展现了李清照与其丈夫赵明诚追求平静安逸的文学生活以及女词人多才多艺又多难的一生以及清雅而又坚毅的人格魅力与人性风采，让这位让济南人引以为傲的宋代女词人在京剧舞台上重生。 　　三、故事内容层层递进 　　李清照的曲折一生用短短几小时的舞台来呈现本身就具有很大的难度，如果没有精心的改编和创作，难以把她的一生表现的淋漓尽致、如火如荼。《李清照》的编剧、导演和演员克服了种种苦难，巧妙运用她的原创诗词、配乐以及贴近主题的舞美将李清照这一人物形象栩栩如生的展现在舞台上，展现在观众眼前。京剧《李