无国亦无界解读电影英国病人中民族主义.docVIP

无国亦无界解读电影英国病人中民族主义 　　浩茫无迹的沙漠，只余云朵墨黑的剪影，一架老式飞机穿行其间，渺如沧海一粟，这就是电影《英国病人》的基调――苍凉、梦幻、多元。这部改编自加拿大天才作家迈克尔?翁达杰同名小说的影片，同时斩获奥斯卡九项大奖，是当之无愧的世界级经典影片。本片的取景跨越了两大洲，既有撒哈拉沙漠的辽阔壮美，也有意大利小镇的宁静典雅，展现了多民族文化的冲击与融合，让各地观众产生了充分的文化认同感。 　　油画般柔美的画面，如慕如泣的配乐，诉说着爱情的温柔与哀伤。二战末期，一位“英国病人”遭遇空难，被烧得面目全非，在小镇的修道院中，他走完了生命的最后时光。同时，陪伴他的加拿大女护士汉娜与锡克族士兵基普坠入了爱河。原来这位“英国病人”的真实身份是匈牙利籍历史学家艾玛殊，在一次沙漠考察中，他与已为人妻的英伦玫瑰凯瑟琳相识相爱。凯瑟琳的丈夫杰佛得知此事后怒不可遏，想要三人同归于尽，导致凯瑟琳不幸受了重伤。艾玛殊在沙漠中苦苦寻求医疗援助，却因为名字可疑被当作德军间谍，当他历尽艰辛重返沙漠时，凯瑟琳早已在黑暗的山洞里香消玉殒……两段跨越时空不分国籍的爱情，被这位神秘的“英国病人”连接到了一起，战争让他们相识，也让他们毁灭。本文对英国、加拿大、匈牙利、印度之间的民族关系及文化关系进行比较，探讨多元文化背景下世界的和平与安定。 　　一、 跨越东西方文化的配乐 　　钴蓝天空下，连绵起伏的是赭黄色沙丘，一会儿变幻成荒芜的山峦，一会儿变幻成笔墨勾勒的线条。这时那首名为《爱情，爱情》的匈牙利民谣从远方传来，伴随着阿拉伯人的呢喃，踏着贝都音牧人的足音……导演安东尼?明格拉在谈起这部影片的成功之处时，幽默地说：“《英国病人》喜欢在人物的国籍上做文章，我就在电影配乐的地域性上玩一些花招，没想到起了出奇制胜的效果。” 　　作为第69届奥斯卡金像奖九项大奖得主，相比最佳影片、最佳导演等万众瞩目的奖项，可能大多数人并未注意到《英国病人》获得最佳配乐奖。对一部电影而言，气势磅礴、场面宏大、剧情起伏、表演出彩固然都很重要，但谁也不能否定，音乐语言具有一种跨越民族的感染力，最贴近电影的灵魂，同时也最难把握。音乐在《英国病人》中扮演着重要的角色，担任本片配乐的是法国著名电影音乐大师盖布瑞尔?雅德，在此前的作品电影《巴黎野玫瑰》中，他实现了温柔浪漫和悲凉伤感两种曲风的完美转换，以此蜚声世界乐坛。众所周知，一些影片会采用商业性很强的歌曲来拼凑所谓的电影专辑，而本片的音乐则是盖布瑞尔精心创作的一张原声大碟，用28个乐段，长达75分钟的天籁之音传达出了一种沧桑、悠远而孤独的情怀，与近年来许多商业大片千篇一律的美式配乐有着天壤之别。 　　为了配合影片的叙事方式，配乐分为两大类，第一类是巴洛克式的古典音乐，第二类是独具特色的匈牙利传统民谣，两种不同特质的音乐放在这部影片中，引领观众跟随英国病人的思绪，在撒哈拉沙漠与意大利小镇穿梭，在回忆与现实中游走。 　　第一类音乐承袭了盖布瑞尔的一贯风格，采用管乐独奏配合弦乐合奏，体现出一种精致的复古之美。最具代表性的是那首“Kip’s Light”（基普的灯），这首配乐出现在影片后段，在与世隔绝的修道院时光里，一向忠厚老实的基普，给了汉娜一个惊喜：他在修道院门口的小路两旁摆满了蜡烛，幽深的黑暗中，汉娜沿着烛光前进，尽头是一座古老的教堂，基普用绳索做成升降秋千，带她近距离观赏教堂美丽的壁画。配乐伴随着这段浪漫唯美的长镜头缓缓响起，开头采用钢琴独奏，像烛火随风摇曳，又好似汉娜小鹿般轻盈的步伐。后段多种乐器的和鸣绚丽华美，与教堂文艺复兴时期的壁画交相辉映，将这个浪漫的场景渲染得淋漓尽致。第二类音乐则单独采用人声吟唱，洋溢着古朴醇厚的美。在影片的开篇和结尾分别出现的“The English Patient”以及“As far as Florence”当属其中翘楚，在那些由飞机、沙漠、风沙、战争组成的画面中，响起了匈牙利歌手玛姐?斯巴蒂安的歌声，孤独的颤音，饱含着忧伤，挥之不去。像影片中凯瑟琳所说，乍一听让人误认为是阿拉伯民歌，可这些让人联想起茫茫沙漠的曲子，竟是地地道道的匈牙利民谣。如此得特别，为揭示英国病人的真实身份做了铺垫，也暗示了本片“无国无界”的主题。好的配乐不仅要悦耳，更要充分体现影片的特质，就像电影《日瓦戈医生》中法国作曲家莫里斯?贾尔创作的那些乐曲，旋律并不复杂，却营造出了余音绕梁三日不绝的缠绵，特?e是“拉拉主题曲”，被誉为电影史上最经典的配乐之一。这些匈牙利特色音乐可谓是本片的点睛之笔。 　　《英国病人》中的配乐风格跨度很大，兼具东西方文化的魅力，充分显示了这部电影的多元文化背景，帮助观众更好地理解影片借助爱情表达的“无国无界”和渴望和平的情感。 　　二、 文化沟壑边缘的爱情 　　二战爆发不久，横贯北非的