浅析本雅明光韵.docVIP

浅析本雅明光韵 　　摘 要：《机械复制时代的艺术作品》是本雅明在美学道路上的高峰，集中体现了他关于美学和文艺理论的思想，其中创造性地提出了“光韵”这个概念，并将这个观念贯穿到整本书中。“光韵”这个理论对于今天的文艺作品仍有积极的意义。 　　关键词：《机械复制时代的艺术作品》 本雅明 光韵 　　 　　引言 　　 　　偶然的机会，我在赵勇老师的博士论文《大众文化的辩证法――整合与颠覆》中读到了有关本雅明的精彩评论，这使得一向钟情于文艺美学的我对本雅明这位忧郁大师的传奇一生以及他关于艺术的独特理论产生了浓厚的兴趣，于是秉烛夜游在《机械复制时代的艺术作品》中，开始了这次西方马克思美学之旅。 　　和许多思想家一样，本雅明生前是寂寞的，但他近半个世纪的孤怀默远与上下求索是有回报的。一直以来学术界对他的思想和理论研究的论文和著作在数量是可观的。①本文尝试从本雅明的美学思想中的“光韵观”的理论入手，归纳其内在涵义并应用，尝试对国内外具体文本进行分析。 　　 　　一、观点概述 　　 　　《机械复制时代的艺术作品》是本雅明在美学道路上的高峰，集中体现了他关于美学和文艺理论的思想。他以自己独特的思维方式对伴随着现代工业革社会而来的机械复制艺术这一新艺术门类进行了独到的关注，以碎金散玉式的诗化语言对传统艺术与机械复制时代的艺术在审美特征、社会功能以及其自身与受众关系的不同进行了建设性的阐释。《机械复制时代的艺术作品》前后定稿两次，全书共有19节，大致可以归纳为六个部分：对电影不同于传统戏剧的具体特点以及电影这门伴随机械复制艺术而诞生的新兴艺术自身独特意义的思考、对现代文明中艺术形式的转变――由“光韵”艺术转向“机械复制”艺术的思考、艺术功能的转变――由膜拜功能到展示功能的思考、艺术本质转变――由美的艺术到后审美艺术的思考、②对机械复制艺术与受众的关系――受众对艺术由“凝视”到“消遣”的转变的思考、对艺术和政治关系――艺术政治化的思考。本雅明对机械复制艺术和大众文化的态度不同于阿多诺，他是以自己的热情管理歌颂的，并且对其未来的发展、对其对古典文化的传承有极大的信心，他认为技术在现代艺术中起到至关重要的作用，这些全新的略带偏激的观点也一直为后世所争论。 　　 　　二、评述 　　 　　本雅明站在现代文明的视角上，用现代精神对现代工业社会中古典艺术终结与现代艺术崛起这一演变历程详尽地阐释和分析，从一个全新的角度挖掘工业文明、技术、现代艺术和政治的内在联系，对机械复制艺术进行了公正的定位，对法西斯审美政治化的虚假和不合理进行了深刻的揭露，也对以后的法兰克福学派、对第二次世界大战以后西方美学界和文艺学理论界产生了深远的影响。这些都是本雅明和《机械复制时代的艺术作品》为美学理论带来的新质。但本雅明的美学理论也不是完美无缺瑕的，由于历史的局限性和自身的局限性，导致了其理论的不足：（1）本雅明过分地夸大了现代技术对艺术的意义和影响，甚至偏激地认为现代技术――复制技术对艺术有决定性的作用；（2）本雅明把新旧艺术完全对立起来，而忽视了两者在转化和交替的过程中千丝万缕的联系；（3）本雅明试图通过技术复制艺术来抗拒资本主义被异化了的社会，以打破异化的社会回归人性的精神空间，这种想法过于乐观和理想化。尽管如此，总体上来说，《机械复制时代的艺术作品》还是瑕不掩瑜的。 　　 　　三、引申性探讨 　　 　　本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中创造性地提出了“光韵”这个概念，并将这个观念贯穿到整本书中。他本人从时空角度上对“光韵”进行了描述：即“在一定距离之外但感觉上如此贴近之物的独一无二的反应”，③这个定义像“光韵”本身一样是很具有模糊性的，没有办法明确地告诉读者“光韵”到底是什么。本雅明也没有对其进行进一步的阐释，而是将其上升到古典艺术与现代艺术的根本区分，书中关于该理论的内容大致可以整理成三部分：④首先，体现在艺术作品的存在形态以及其特征上：由于艺术作品是被艺术家在一种特殊的心境和情绪中进行创作的，它问世的地点和时间是独一无二的，这种即时即地性就决定了艺术品本身特有的属性――“原真性”⑤，这样，艺术作品在无限的历史长河中具有了唯一性，这同时也决定了它的权威性，这是赝品所没有的。但是伴随着机械复制技术的到来，艺术品的唯一性已经被它众多的复制物所取代了，而其特有的“光韵”也在那些极为相近的复制物中消失了，正如本雅明本人所说――“艺术作品在机械复制时代凋零的东西就是艺术作品的光韵”。⑥其次，表现艺术与授众关系的变化上：由于艺术缘起于宗教，最初的艺术作品不是为人所欣赏的，它们往往被雕刻在隐秘的山岩或是高高的教堂的墙壁上，是用来为神所欣赏的，它的身上有特别的“光韵”，这种光韵笼罩下的艺术作品之于大众是一种膜拜关系。伴随着机械复制艺术，每一件艺术品不再