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期刊封面设计相对稳定性 　　摘 要 封面是期刊的“识别器”，期刊的无限期连续出版决定了其封面的设计应具有稳定性。稳定性应与期刊封面设计的一般规律相结合，稳定性还应突出期刊封面设计的细节感染力和期刊封面的宣传效应。 　　关键词 期刊； 封面设计； 稳定性； 一般规律； 宣传效应 　　 　　在创新的时代谈稳定性，似乎有一点不合时宜，但辩证法告诉我们：任何事物都是相对的。如今什么都讲创新、讲包装、讲门面，如某小品所言：澡堂子改“桑拿浴”，修脚铺改“美容院”……其实大家都明白，论手艺，美发厅不一定赶得上剃头铺，美容院不一定赶得上修脚铺，因为他们的许多工夫都花在表面上的“创新”去了。期刊界多少受到了此风的一点影响，以致有些期刊的封面一年一小变，三年一大变，几经变化，订阅了多年的老朋友，一不留神，已不敢相认了。当然，此类创新本意是为了吸引更多的读者，出发点是好的，但效果不一定好。还有一类“创新”――为领导而创新：不为什么，就为换了领导，所以要换封面，这种“创新”的效果就可想而知了。芬兰一位书籍装帧艺术家说过，图书设计是一种有纪律约束的狂想，既有个性张扬的狂想，又有文本规范的纪律。[1]那么，期刊封面设计又有哪些“纪律约束”呢? 　　 　　一、 稳定性与期刊封面设计的一般规律 　　 　　与图书、音像制品等出版物相比，期刊的最大特点就是无限期连续出版。其品牌的形成需要几年、几十年乃至上百年的时间，这种连续性和持久性决定了期刊在刊名、内容定位、装帧设计等诸方面，应具有稳定性。可以说，读者对期刊的熟悉程度和认知程度是期刊生存的基础，[2]而封面是期刊的“识别器”，认识一种期刊，是从封面开始的，封面给读者的印象也是最深的，要保持这种印象的持久性，就要求封面的装帧设计必须具有稳定性。稳定性是读者认识并接受一种期刊的条件之一，稳定性应贯穿于期刊封面设计的三个基本原则之中―― 　　1.从属性与独立性的结合 　　期刊封面设计是一种从属性艺术，受到期刊内容的制约；然而，装帧设计又有其独立性。稳定性表现在将这二者相结合的这种规律不可改变。在这方面，一些国际知名的期刊为我们树立了榜样。例如，一个世纪以来，美国《时代》周刊的基本定位一直相对稳定、统一。封面设计也只在其局部作微调，其红色方框几乎成了它的标志，当这种外部特征成熟之后，就让其相对定型，而且不断强化，让读者无论在何时何地都能一眼就分辨出来。这样做的结果非但没有使读者厌倦，反而使它成为读者识别《时代》周刊的标志符。 　　2.文化性与商品性的结合 　　期刊是人类文化的载体，在封面的美术设计上应充分反映出文化气息。然而，在市场经济条件下，期刊又是作为一种商品存在、流通于社会的，其美术设计必然具有一种广告意图。所以，应将期刊的文化性与商品性集中反映在其封面的美术设计中。长期以来，中国《读者》的封面设计，一直围绕“人格化培养，人性美升华”，“选择《读者》就是选择了优秀文化”这一办刊宗旨，设计者也一直把期刊作为一种文化商品，传承着它的“书卷气”。逐步形成了其品牌设计：白底、蓝框、红色刊名――三大代表颜色稳定不变，也成为许多期刊封面设计者效仿的对象。同时，为了充分发挥其商品性，《读者》在其底封和内封上精心设计了广告。多年以来，坚持只做与刊物内容相一致的广告，坚持不因广告而减少刊物的页码。所有广告的画面都显出精制与高雅，与刊物的内容相得益彰，成为商品性与文化性完美结合的典范。 　　3.时代性与民族性的结合 　　时代精神只能在民族特点中去体现，民族文化特色要融入现代的审美意识之中。期刊封面设计只有吸收当代国内外期刊设计的精华，又保留我国图书设计中浓郁的民族特色，方可体现期刊当代的文化艺术价值。如在艺术创作中，“以一当十，以少胜多”的精练，“计白当黑”“无画成景”的简洁，“疏可走马，密不透风”的对比，“似与不似之间”的形象与夸张……都是民族文化中可供借鉴的宝贵财富。同时，现代科技的发展，又为我们提供了大量的物质条件和技术手段。比如利用计算机进行构图设计，可以实现字图一体，和字体多变。再如UV油墨、金属字可给读者带来特殊的审美效果；特种纸张那变化无穷的肌理，又为产生动与静、强与弱、快与慢、粗与细等对比变化的节奏感提供了可能。飞速发展的科技手段和物质条件，为期刊封面的设计者在诸如典雅与粗犷、华贵与朴素、写实与抽象等风格方面，提供了广阔的发展空间。[3]这一切都为设计者在民族性与时代性的结合方面提供了可能。 　　 　　二、 稳定性与期刊封面设计的细节感染力和宣传效应 　　 　　稳定性除了体现在上述三个原则之中，还应体现在加强期刊封面的细节感染力和封面的宣传效果上。封面装帧的细节包括用纸类别、刊名样式、年份和卷期号样式、颜色、图案等方面的内容，可以通过以下方法增强其感染力[4]：（1）选用适当的