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无对白动画发展及美学探究 　　摘 要：无对白动画指的是全片没有任何台词的动画作品。在数字媒体时代，声光电的有机融合，使得动画越来越依靠声音和画面的配合来叙述故事。如今，对白的应用早已成为动画主要的叙事手段之一，越来越多的动画都离不开对白。然而，还是有少数动画艺术家另辟蹊径，创作出了不少优秀的无对白动画。由于没有台词的介入，使得无对白动画有了独特的叙事手法及美学特征。 　　关键词：无对白；动画；蒙太奇；叙事 　　中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）08-0161-02 　　一、无对白动画的发展历程 　　无对白动画是从动画诞生开始就存在的一种动画形式，随着动画技术的发展，无对白动画已经逐渐成为一种小众的动画类型，但是依旧有其独特的魅力。本节试从动画发展简史的角度，以线性时间的方式对无对白动画的发展历程进行归纳总结。 　　1.“默片”时代。由于早期的技术条件有限，音响设备比较落后，动画师无法将声音融入进影片当中，因此早期的动画都是无对白的，此时的动画也被称为“默片”。“默片”时代是动画的萌芽时代，早期有代表性的动画家有法国的埃米尔?雷诺、埃米尔?柯尔，美国的温瑟?麦凯、麦克斯?佛莱雪等。[1] 这些艺术家都通过自己的努力为动画的发展做出了卓越的贡献。例如代表美式动画开端的动画短片《恐龙葛蒂》，该片由温瑟?麦凯导演，全片采用真人与动画结合的方式，将一只拟人化的恐龙活灵活现地展示在观众面前。由于技术条件有限，片中的角色都是没有声音的，但这丝毫没有影响影片的娱乐性，片中恐龙葛蒂夸张的表演赢得了观众的喜爱。早期的无对白动画都带有“杂耍”性质，这是由当时的技术条件以及动画制作水准决定的。此时的动画属于新兴事物，发展并不成熟，加之人们对动画的不了解，一些基本的欣赏习惯还没有养成，没有对白的“默片”并不能很好地讲述故事，因此无对白动画并没有像真人电影那样引起巨大的轰动，而是作为一种消遣品或者电影的陪衬而存在。 　　2.有声动画时期的无对白动画。随着1928年迪士尼制作的世界上第一部有声动画片《蒸汽船威利号》的问世，动画进入了有声时代，影片真正实现了声画结合，带给观众视觉与听觉双重享受。台词的加入，又大大丰富了动画的表现力，通过动画来叙述故事，已经不再是一件复杂的事情。有声动画的崛起及迅猛发展，对无对白动画造成了不小的冲击，无对白动画的产量开始大幅下降。但是无对白动画并没有因此消亡，转而向艺术性发展，此时期出现了许多富有哲理的艺术性无对白动画。例如前苏联的动画短片《画框中的男人》，通过拼贴的形式，向观众展示了一个男人通过谄媚、奉承等不正当手段，从一个基层的职员逐步成为官僚并迷失自己、丧失人性、最终为自己的错误付出代价的过程[2]。该片虽没有台词，但是通过独特的场面调度及分镜语言，生动形象地讽刺了官僚制度，给人以深刻的启示。这些无对白动画的发展，也促成了大量动画艺术流派的形成，比如东欧的萨格勒布学派，中国的“中国学派”，美国的“美国联合制片公司”（UPA）等。 　　3.新媒体时代的无对白动画。随着计算机技术及互联网的迅猛发展，动画的展示平台愈加多样化、快捷化，人们可以随时随地接收和欣赏动画，这都为动画的繁荣提供了必要的保障，无对白动画也在新媒体时代焕发了新的生命力。2005年，韩国推出了一部幽默动画短片《倒霉熊》，该片主人公是一只笨手笨脚的北极熊，它经常搞砸一些事情引发无数的笑料。片中的倒霉熊并不说话，而是靠肢体语言把观众逗笑，这种浅显易懂的方式使得这部短片集迅速在互联网上走红，倒霉熊也成为韩国最受欢迎的卡通形象之一。新媒体的到来，为无对白动画的发展提供了必要的技术支持，只有想不到的，没有做不到的，动画师可以在新时代尽情发挥自己的想象力，创作出更多精彩的无对白动画。 　　二、?o对白动画的多样美学风格 　　现如今，无对白动画已经发展为独立的动画类型。 它不依靠台词来传达信息，而是通过角色的肢体动作与声效的有机结合来表现情节。根据制作方式的不同，作品的受众不同，表现主题的不同，无对白动画同有对白动画一样也可以分为多种多样的美学风格。 　　1.多样的制作形式，造就了多样的视觉风格。 　　从制作方法上来分，无对白动画大致可以分为平面、立体、电脑三种不同的视觉风格。每种风格都有独特的视觉魅力。 　　平面风格，多是通过手绘的形式在平面内进行绘制，角色和场景都是在二维空间内进行场面调度。早期的很多默片都属于平面风格的无对白动画。例如米高梅公司出品的动画短片《猫和老鼠》，该片几乎没有台词，主题永远是围绕着愚蠢的猫和聪明的老鼠之间的斗智斗勇。手绘的风格可以最大限度地发挥动画夸张的特点，因为没有台词，动画师需要夸大角色的肢体动作，因此，平面风格将猫和老鼠间的滑稽可笑发挥到了极致，取得了非常好的娱