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浅析民族声乐发展 　　摘 要：中国民族声乐是以目前我国音乐院校中民族声乐专为代表的，是在继承并发扬了传统演唱艺术精华与特点的基础上，借鉴、吸收西欧美声唱法的歌唱理论和优点而形成的独树一帜的，具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征的新民族歌唱艺术.民族声乐建国前在战乱历史进程中演变，发展，创造，建国后与美声唱法在矛盾与竞争中交融，20世纪末在繁荣文化背景下飞跃，经历了飞速的发展. 　　关键词：民族声乐；单一性；交融；民族性 　　中图分类号：J648 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）32-0121-02 　　民族唱法的定义，广义说包括中国的戏曲、说唱、民歌和带有这三类风格的创作歌曲的唱法。狭义地讲，是指演唱民族风格较强的声乐作品时所用的技术方法和规律，或者说由广义基础上发展成的一种演唱风格，这种风格用于演唱民歌及改编民歌、民族风格较强的创作歌曲，从作品到唱法都区别于欧洲传统唱法。本文将结合历史的文化背景及传统唱法，侧重后者部分对民族声乐的发展进行阐释。 　　一、建国前的单一性发展 　　翻开中国历史，1949年以前，中国是个半封建半殖民地的国家，政治，经济，文化也相对落后，中国声乐艺术在饱受战乱历史进程中，不断演变、发展，创造。传统唱法在这个历史阶段的审美倾向显不了特有的单一性，政治和经济的落后使人们的审美趣味趋于较低的水平。这一时期，人们往往偏爱最鲜艳和最耀眼的色彩，音乐上偏爱响亮和活泼的曲调，从音乐的创作，结构织体到演唱方法都是比较单一朴素的，呈现出一种单线条的音乐思维，从表演者到观众双方的制约来看都反映了这种特殊趣味。另外，由于专制的严酷现实，人们为发泄不满采用隐蔽的含蓄的表现手法。在封建社会中，歌唱的出现与生产发展是分不开的，它们形成了两个分支：一支是宫廷歌手侍奉皇帝，农民和一般市民并不喜欢宫廷歌手的演唱，而欣赏民间艺人的演唱，这是另一支脱产的专业歌唱队伍，他们走村串巷，到茶楼、酒肆去卖唱，或入户说唱。农民和市民喜欢听民间艺人的演唱，后来地方民歌发展成地方戏曲，如河南梆子、山西梆子、秦腔、广东粤剧??昆曲、冀东皮影、评戏等。这些戏曲深深扎根于群众之中，一方面演唱具有方言特色和本土个性，一方面故事内容取之于民，而除此之外，别无其它形式的音乐艺术种类供人们欣赏，因此这种无数次的审美经验久而久之就积淀下来。 　　二、建国后与美声唱法在竞争与交融中发展 　　建国后，民族声乐自50年代进入部分艺术院校成为一门独立的专业，情景发生了变化。从中国近现代音乐史考察，自本世纪初期，西洋的歌唱形式和方法传人中国，新式音乐学府的创立，为中国声乐文化注入了新鲜血液，审美趣味的转变已露端倪，逐渐形成其氛围。西洋唱法以其科学系统的优势，在学院中占据了主导地位。于是两种唱法在教学实践和歌唱实践中，不可避免地出现了相互影响、相互补充、相互交流以及相互矛盾的现象。客观地说，这种矛盾是不能回避的，也正是这“矛盾”使民族声乐的发展在主客观上成为可能。黑格尔有段名言，他说“凡是始终都只是肯定的东西，就会始终都没有生命。生命是向否定以及否定的痛苦前进的，只有通过清除对立和矛盾，生命才变成对它本身是肯定的。如果它停留在单纯的矛盾上面，不解决那矛盾，它就会在这矛盾上遭到毁灭。” 　　民族生于与美声由于产生、发展不同，时代背景的不同，两者各有其特点。美声唱法较重共鸣、音质，演唱易偏重唱“声”，是一种“高雅和寡”的声乐演唱形式；而民族声乐唱法则讲究“字正腔圆”，吐字清晰，以字带声，演唱时易偏重唱“词”，可谓“雅俗皆宜”。更准确地说美声唱法注重歌唱的语言，民族唱法注重生活的语言，因此，元音安放的地方不同，这是两者审美观不同的缘故。著名声乐教育家周小燕曾在《当代世界声乐发展趋势给我们的启示》一文中，对这一时期的声乐界的概况和教训有过详细的论述。由于当时形势所迫，文艺为政治服务成为绝对，左倾路线要求两种唱法一律为工农兵服务，结果是这两种唱法各执一端，双方都缺乏冷静的科学的分析，对对方和自身的历史现状、专业特点、技术体系等等，都还缺乏足够深入的理解和掌握，所以造成了很多的误解和很大的思想混乱。这一时期大批的专家和歌手投入到史无前例的“大实践”中，两种唱法以暗流的方式在交融，一方面在内容和形式上的交融，另一方面两者之间在认真考察对方，在技术和艺术上相互学习，在实践中不断总结整理，重新审定了自己的发展方向。“大实践”使“洋为中用”在最基本点上成为现实，而这基本点正是我们要找的结合点。民族唱法在演唱风格及歌唱特有的语言韵味不变不改型的情况下，努力学习美声唱法的优点及训练体系，从而使歌唱“乐器”更科学更具有表现力。它们之间的融合（尽管没有完全）还表现为同为音乐与诗、词完美的结合形式，民族文化以其东方特有的气质使之在发展方向上趋向同一。民族声乐的