普通高校大学生音乐鉴赏能力培养.docVIP

普通高校大学生音乐鉴赏能力培养 　　作为21世纪的大学生，不仅要具备丰富的专业知识，还应是具有艺术修养的综合性人才，而音乐修养正是其中重要的组成部分，其对于培养大学生高尚的思想行为、美好的道德情操及塑造健全的人格都具有积极的、独特的不可替代的作用和影响。近年来我国各高校普遍针对非音乐专业大学生开设了艺术选修课―音乐欣赏。但普通高校音乐欣赏课教学的对象百分之九十以上是完全没有音乐知识的非音乐专业大学生，使得很多大学生对音乐欣赏课“深奥”的教学内容“敬而远之”。毋庸讳言，这正是我们忽视音乐素质教育带来的结果。因此，怎样引导学生认识高雅音乐，提高音乐鉴赏水平，这对大学生的音乐教育来说是亟待解决的问题。 　　 　　一、运用多媒体教学模式，激发学生兴趣。 　　 　　奥尔夫音乐教学法认为“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提”。兴趣是最好的老师，兴趣对学习产生的影响，远远超过教师的督促和简单的说教。学生学习音乐的兴趣主要是对形象具体，形式新颖的事物容易引起好奇。多媒体辅助教学以其具有形象性、直观性、生动活泼、信息容量大、知识结构新、应用面广、效率高、效果突出等特点，将文字、图象等直观地展示出来，为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源；为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情景，充分调动学生的视觉、听觉等多种器官激发学生探究知识的良好动机从而引发学生学习音乐的兴趣。因此教师在每上一节音乐课之前将本节课学习内容做成“声像并茂”的课件，通过多媒体放映到屏幕上，使音乐欣赏课堂不再是单纯的教与学的模式，而是像在看一部有解说词的电影，使学生的听觉与视觉很好的结合起来，不再是单单地听听旋律，而是直观了解每一部分旋律所表达的内容，初步感知音乐。例如：在音乐欣赏课《春江花月夜》教学中，利用画面和声音的紧密结合、视听同步、形象生动，形成了有机的动态场景，把月色朦胧安静的夜晚展现在学生的面前，创设了安逸的情境，为学生理解音乐作品的情感寓意拓宽了思路，开阔了视野，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美，引发大学生对音乐的兴趣，为学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情作好铺垫。 　　 　　二、融会音乐知识，培养学生音乐感知能力。 　　 　　音乐作为一种艺术，它不仅具有音乐、音响的外部形式，而且还有人类社会生活和思想感情的丰富内涵。欣赏者通过听觉从音乐中直接接触到的是音乐的表层，还必须透过这个表层深入到音乐的里层，进一步感受与理解音乐的感情内容和思想意境，这才是音乐欣赏的正确途径。由于文化程度的积累，大学生们无论对西方音乐还是民族音乐都具备了一定的感知能力，但由于学习任务的繁重，他们不可能花费很多精力对这门艺术作深一步的探究，由于缺乏系统的音乐知识，对音乐的欣赏只停留在理解表皮的程度上。因此，在音乐欣赏教学中融会各种音乐知识，引导学生通过对音乐的表层的感知，进入对音乐里层的情感体验，从而达到培养学生音乐感知能力的目的。 　　例如，在小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的欣赏教学中，将民间故事中梁祝相爱、抗婚、化蝶等主要内容，与奏鸣曲显示部―相爱，展开部―抗婚，再现部―化蝶有机地结合在一起。同时，将旋律、节奏、节拍、速度、力度、乐器音色等在欣赏作品的过程中涉及到的相关知识融会其中，使学生在欣赏作品的过程中，不仅有特别愉悦的审美体验，而且“顺带着”学习和了解到相关的音乐知识。要着重培养学生分析、理解音乐作品的能力，还可以在讲授欣赏课的过程中，针对学生采用启发式和对比式的教学方法。又如，在学生们欣赏歌剧《白毛女》时，通过歌剧中《十里风雪》和《扎红头绳》两段唱腔，引导学生进行音乐语言要素中节奏与速度的对比分析和感受。通过分析，学生们惊讶地发现，这两段速度不同，情绪各异的唱段，是以同一音调为基础，通过节奏、速度的变化塑造不同的音乐个性，体现戏剧人物在不同环境中的情感体验。欣赏后及时引导学生进一步归纳：在音乐作品中，表现婉转、抒情、优美、沉思的情感，节奏往往大多比较疏松，音的时值也长一些，音与音的连接松弛，速度较慢；表现激动、紧张、欢快的情绪时，节奏则往往紧密、音值短、音与音的连接紧凑，速度较快。通过作品欣赏与音乐要素知识的渗透，学生们从感性体验入手，加强了对节奏、速度、旋律等音乐要素的认识及在音乐表现中的作用，使学生们初步学会如何去欣赏音乐。 　　 　　三、整合学科知识，培养学生音乐鉴赏能力。 　　 　　高校音乐欣赏课具有题材广、体裁多、容量大、方法灵活的特点。它寓知识于音乐，在开阔学生音乐视野上可以发挥巨大作用。音乐与其他学科有着千丝万缕的联系。欣赏音乐作品，必然涉及政治、经济、历史、地理、自然知识、风土人情等方方面面，还要接触各历史时期、各文化圈及许多题材、体裁、风格、形式等。可以