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李白诗歌音乐美研究 　　摘 要： 李白是盛唐时期博学善思、才艺精湛的浪漫主义诗人，所作诗歌构思奇特、豪迈潇洒，历来深受好评。由于丰富的人生经历、当朝政治文化氛围等因素，李白的诗歌中呈现了浓厚的音乐美，主要表现在描写音乐吟咏的诗歌、以乐器为主题的诗歌及余韵深远的上乘乐府歌行等方面。这些诗歌展现了清新、形象的自然美及回环往复、跳跃动人的节奏韵律美。 　　关键词： 李白 诗歌 音乐美 　　上古时期，中西方文艺界有一个共同特征：诗歌与音乐同源。到了盛唐时期，中国古典音乐的发展达到封建社会音乐的高峰，诗歌与音乐的结合得到进一步发展。“诗与音乐具有某些共同的艺术属性，从内容上看，诗与音乐一般都被认为是纯粹的抒情艺术；从形式上看，二者都有时间性、节奏感、声调和韵律等等。这使得诗以自身的形式表现音乐，就具有了得天独厚的先决条件”[1]。 　　一、李白诗歌高度展现音乐美的渊源 　　在诗歌与音乐结合方面，李白可以说是里程碑式的人物。他的诗歌“集古典诗乐之大成，开新兴词乐之先河”[2]P106，节奏与旋律巧妙结合，音乐和舞蹈在他的诗歌中显得激烈而狂放，达到唐代诗歌创作的高峰。李白能取得如此成就，主要得益于以下几个因素： 　　（一）生活环境与人生经历 　　人是环境的产物，诗歌亦然。年少时，李白生活在少数民族聚居、沃野千里的四川省。蜀地人民擅长歌舞活动，受环境影响，他自幼喜欢古琴演奏，养成了豁达而豪放的性格。成年后的李白云游四方，一路的经历让他接触了不同地方的民歌，既熟悉蜀中的歌曲，更熟悉长江上游流行的西曲。他从民歌中汲取丰富的营养，用诗歌表达对民歌艺术的喜爱之情。从诗篇中不难发现，李白对音乐艺术有深刻体会，其诗歌展现出深厚的音乐文化基础。 　　（二）当朝的政治文化因素 　　盛唐时期我国政治、经济、文化等多方面蓬勃发展，此时的长安作为一个繁华的国际大都市，吸引着各个国家、地区的音乐艺术人才到此地学习、交流。如此丰富的音乐氛围，给李白诗歌的音乐性发展提供了健康而肥沃的土地，从而对其诗歌创作产生了重要影响。 　　（三）统治者的支持 　　开元盛世时期的统治者对音乐重视程度非常高，不仅自身喜欢吟诵诗文，而且把音乐应用到朝廷内外的大小事务中。宫廷拥有大量歌妓和乐工，在不同的场合与事务中演奏不同音乐。许多文人都通过进献诗文的方式向皇帝提出治国方略，得到重用。此时的李白，在朝中担任“供奉翰林”，得到唐玄宗的赏识。 　　（四）诗歌的传播与大范围普及 　　自汉末建安以来，一些诗人在创作实践中都或多或少地写一些“乐府诗”，即民歌体的诗。到了盛唐，诗歌与音乐更密切联系，歌行继续推广并成为与古诗、律诗、绝句等并驾齐驱的形式。唐诗在当时曾被配乐演唱，诗人在诗歌写成后常通过吟唱来修改、敲定。吟诵诗歌逐渐成为宫廷、官府及达官贵人颇为高雅的一种音乐娱乐方式，在文化的传播中，也渐渐进入平民百姓的生活。 　　二、音乐美在李白诗歌中的具体体现 　　李白博学善思，多才多艺，对音乐有很强的欣赏能力。他把对音乐的理解与欣赏用诗歌表达出来，抑扬顿挫、风格多样，巧妙地将不同的情景融为一体，突出体现了古典诗歌的艺术美感。这些诗作中，有描绘音乐吟咏的，有涉及多种古典乐器的，也有描写伴奏伴舞的，还有以乐府歌行形式创作的。 　　（一）描写音乐吟咏的诗歌分析 　　李白诗歌中，有很多关于音乐吟咏的描写。“被郭茂倩收入《乐府诗集》的诗歌163首，‘汉郊歌辞、鼓吹曲辞、横吹曲辞、相和歌辞、清商曲辞、舞曲歌辞、琴曲歌辞、杂曲歌辞、近代曲辞、杂歌谣辞、新乐府辞’曲牌，每种曲牌都有自己的表演风格和表演地点”[2]P106，如《登高丘而望远海》、《北上行》、《湖边采莲妇》、《凤皇曲》、《君道曲》、《少年行三首》等。 　　《独漉篇》也是其中之一，该篇原来是乐府古题“拂舞歌”五曲之一，属于四言体，分为六节。作者从“我欲弯弓向天射”为国效力的满腔热情，写到“客无所托，悲与此同”对动乱时局中报国无门的悲愤，最后感叹“为君一击，鹏抟九天”，心潮澎湃，化成鹰击长空的奇妙景象。全诗表达了面对安史之乱，无法出力的愤恨之感及强烈期盼歼灭叛军、报效国家的豪壮情怀。 　　此外，还有大量诗歌涉及“歌”、“舞”、“吟”、“乐器”等题，如《子夜吴歌》、《秋浦歌》、《峨眉山月歌》、《江上吟》、《清平调词》等。 　　（二）涉及乐器的诗歌分析 　　李白所创作的诗词中不少与琵琶、筝、箜篌、笛、琴等古典乐器有关，如《夜别张五》、《春日行》、《公无渡河》、《凤吹笙曲》等。 　　其中，描写吹笛的诗有《春夜洛城闻笛》。这首诗是735年李白游洛阳时所作的七言绝句，前两句描写笛声随春风传播整个洛阳城，后两句写夜深人静之时由于听到笛声而思念家乡。春风徐徐的夜里，动人的笛声弥漫在宁静的空中绵绵不绝，思乡之情在游子心头久久缠绕。“