浅析韦拉斯科维塔利城市风景油画艺术思想.docVIP

浅析韦拉斯科维塔利城市风景油画艺术思想 　　摘要：韦拉斯科?维塔利的城市风景油画运用厚重的肌理表现，含糊遮掩的画面带有一幅破败和迷失的景象，通过对城市元素的破坏再解读，展现出地中海城市的孤独和荒凉。作品中的城市不再有任何隐喻，所有的真实都在画中直接被呈现出来，这种真实蕴含着一种对城市现实的关注和洞察。 　　关键词：韦拉斯科；城市风景；破坏；孤独；荒凉 　　韦拉斯科?维塔利于1960年出生于在意大利贝拉诺，他起初致力于素描和平面艺术，但之后不久就转向水彩画和油画，而现在正不断发展雕塑艺术。 　　韦拉斯科在1983年赢得了“圣斐代莱青年版画奖”，这是一项授予年轻艺术家的殊荣。次年，他被泰斯托里邀请出席在米兰贝萨纳圆厅别墅展举办的展览“艺术家与作家”。1986年，泰斯托里邀请策划人维多瑞欧?斯加比在米兰为韦拉斯科组织策划他的首次个展。2003年，韦拉斯科加入了意大利工厂计划，在2004年埃里克塔出版了《Velasco 20》，这是一本记录韦拉斯科20年艺术创作的专著。2004年，韦拉斯科的作品成为了意大利外交部的收藏，2011年，他被邀请参加意大利威尼斯双年展。 　　上世纪90年代初，韦拉斯科创作出了很多以城市元素组成所出的油画作品，传递给我们即时又真实的城市景象，仿佛时事报道的报刊照片一般。这些作品可以追溯到一场他的“旅行循环”，韦拉斯科当时正在思考他自己的一些作品，从中获得更深层次地突破，因此在这些作品中他主要通过描绘城市景观或者多个城市群体的样貌来重现甚至超越大自然本身的壮丽篇章。 　　正如韦拉斯科所说：“我已经停止画意大利伦巴第族风景了，我在米兰开了一个工作室并且加入了一个新的组织。我感觉创作城市绘画是迫在眉睫的，在那段时期有必要放弃湖泊和山脉的魅力去从事一些真正需要展现给世人的元素，尽管我放弃这类绘画几年之后仍然有许多画家还在画自然风光”。[1]所以这些作品成了韦拉斯科创作的重要转折期，对于韦拉斯科而言，在那个时期他放弃了一种绘画风格，一种几乎形成了固定流派的风格，即用作品发现和感受大自然。他开始转而从事另一种流派的创作，画城市风光，描绘城市中纷繁复杂的情绪和色彩，寻求深入心灵的城市细节。 　　一、被破坏的城市 　　在韦拉斯科所创作的城市里，包含了汽车、大楼、商店、霓虹灯、汽车加油站、路标，充满了空无一人的空间集合，是可以被充斥和占据的空间，但同时也有模糊不清的边缘地带、无人岛、无法辨认的地貌地区，一幅破败和迷失的景象。这些地方或许曾经有人居住过，但是随着时间的推移而丧失了它们原本的生存条件，变成了无法让人居住的地方，因此也就逐渐失去了它们的地名，甚至是那些曾经有过的生存印记。这样的景象在韦拉斯科的画面中进行了重组和破坏，画中的那些城市可能是西西里岛、阿普利亚区、卡拉布里亚区或者在北部以外的一些城市，也可能是地中海城市，这些城市都有发达的交通，使得城市中的每一片土地互相连接，因此也就不存在完全孤立的土地和楼群。 　　城市的风貌也在不断地被重建翻新和改变：琳琅满目的玻璃橱窗层层矗立，生锈的钢筋仍然支撑着上面楼层还没有被翻新，时不时嘎吱作响，窗户也都破碎了，等待更新重建大楼，木板、混凝土、砖头和生石灰构成了当今最真实也最常见的城市元素。这一切都是人类生存的根基，它们精致、凝固，充斥着各种生命群体的情绪、色彩、汗水和泪水。城市本身也在不断重塑，从来不会停止这个过程，也不会满足于城市自身呈现在世人面前的面貌。与此同时，这样的城市现状正获得普遍认可，具有戏剧性，也具有深刻的寓意。 　　这些作品开始于韦拉斯科第一次长途旅行，一次永远不会停止、永远不会结束的旅程。旅行途经世界和城市中心地带，贯穿城市脉络，体会城市精髓，这是韦拉斯科开始绘画灵感的起点，他在旅途中释放自我，充分领略城市的宏伟壮观和浪漫婉约。但与此同时，他也在坚持他原有的创作风格，在作品《白色城市》所呈现的色彩，所描绘的城市土地以及用白色涂料覆盖的路标、屋顶和城市大楼都有着强烈的震撼力，画中的城市像是被太阳烧焦般那样热烈，不断地吸引你的注意，丝毫不会使人产生困意。如今地中海城市已经没有了自然风光，现在都是一片城市景象，是一种被破坏过的景象，严酷、复杂、庄重而又具有戏剧性。 　　这些画中的城市不再是现实中的城市，画面里充满创造性元素，但是所有的真实都在画中直接被呈现出来。作品中展现了两者的共存，既有破坏后的独立性，也有和现实的统一性，这种感觉甚至超越了他早期的风景画，而且如今的风格又被重新定义，并且在不断进步演变，向着更高阶层的艺术境界发展，充满了对于追求新生和创造的狂热。这样的画面就是他艺术作品的核心，破坏、再造又充满诗意。 　　二、荒凉、孤独与新生 　　绘画的难度不在于追求技巧而在于发现深层次的内涵，对于绘画而言，探索其本身的技巧和概念不算什么，