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民族声乐曲梅兰芳风格解析 　　摘 要 民族声乐曲《梅兰芳》是为纪念梅兰芳大师诞辰100周年而创作的，极具我国的戏曲韵味和民族特色。本文主要对歌曲《梅兰芳》的创作和风格进行综合性的论述，从歌曲的艺术形象和演唱风格进行分析归纳。 　　关键词 民族声乐 梅兰芳 风格 　　中图分类号：J821 文献标识码：A 　　民族声乐曲《梅兰芳》是作曲家吴小平继新版的《陆游与唐婉》后的又一新作，他成功地将京剧的曲调与板式融入到《梅兰芳》这个作品中，还巧妙地运用了京剧中的名剧《贵妃醉酒》作为创造的新思路，使得京剧的发展开始由单一化向多元化发展。 　　1民族声乐曲《梅兰芳》的创作背景 　　民族声乐曲《梅兰芳》是纪念梅兰芳诞辰100周年而作的，这首歌曲寄予了世人对京剧大师梅兰芳先生无比的崇敬和深深的追忆。作为京剧艺术的一代宗师，其艺术创作和表演反映了我国传统艺术的辉煌成???，他对我国京剧的改革创新作出了巨大贡献。 　　1.1梅兰芳其人及其京剧艺术 　　梅兰芳，江苏泰州人，他出身梨园世家，自幼刻苦学习，经过多年的不断学习和长期的舞台实践，他对京剧旦角的唱腔、舞蹈、音乐、服装以及化妆等各方面都有所创造发展，并形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。 　　他的代表戏京剧有《贵妃醉酒》《霸王别姬》《窦娥冤》等；昆曲有《游园惊梦》《思凡》等。并还有所著的论文编为《梅兰芳文集》，他所演出的剧目编为《梅兰芳演出剧本选集》。 　　1.2歌曲《梅兰芳》的创作简介 　　歌曲《梅兰芳》的词作者是刘鹏春老师，江苏泰兴人，长期创作戏曲和文学方面的研究，歌曲《梅兰芳》的歌词中集中地体现了一代京剧表演艺术大师梅兰芳先生的艺术人生，生动刻画出了他一生的浪漫色彩，且将梅先生的代表戏作渗透其歌词中，将细腻柔美与大气凛然的情感寄于短小精炼的词句中，简直惟妙惟肖。 　　歌曲《梅兰芳》的曲作者是吴晓平老师，他的创作领域很广泛，近年来，较大家熟悉的有《西施归越》及新版的《陆游与唐婉》和剧种的插曲《咏梅》和片尾曲《钗头凤》，纷纷获得各个大奖。 　　2民族声乐曲《梅兰芳》的风格解析 　　正所谓“乐之框格在曲”，声乐曲《梅兰芳》的成功无疑证明了这一点，作曲家对其唱腔与曲风的设计与创作，是京剧音乐在节奏形式与音乐语言上有相当大的变化，它在继承传统中也有创作之新。 　　2.1曲作风格解析 　　2.1.1成功的运用京剧曲调与板式 　　在京剧中，京剧的唱腔就以西皮和二黄这两大声腔为主。西皮的曲调比较活泼、刚劲，节奏紧凑，唱腔明朗，适合表现坚毅、激动等比较高昂的情绪。而二黄则是一种比较抒情、深沉的腔调，节奏较平稳，舒缓，适合于表现沉思、悲怨的情绪。而所谓板式，就是曲腔的节奏和速度的标志。京剧中西皮的板式有原板、摇板、散板等；二黄的板式有原板、慢板、快三眼等。 　　歌曲《梅兰芳》的第一句作曲家巧妙运用京剧中的名剧《贵妃醉酒》的腔调作为创作的新思路，在全曲中贯穿了京剧中的常见曲调西皮和二黄。这首《梅兰芳》是个复段式曲式的作品，由两个对比性的乐段构成的曲调。A段基本保留了传统京剧的旋律特点，出现了连续的大跳，如： 　　从谱例中我们可以看出：从re到mi、mi到la、suo，re到fa的音程都是大幅度的跳进进行，而且这一片段的节奏也保留了京剧音乐变化莫测的特点，庄永平先生在《京剧唱腔欣赏》一书中讲到：“梅兰芳先生是很善于处理不规则唱句的高手，这种不规则结构也充分体现在他的“梅派四平调唱腔中”。 　　在歌曲的创作思路看，歌曲的第一部分均是运用二黄的板式，这也符合当时创作这首歌曲的背景，并且二黄的节奏与唱腔，也较适合表现沉思、忧伤感叹的情绪。”这样的布局既符合复段式曲式作品首段叙述的特点，也与歌词创作的背景想吻合。 　　结合谱例不难发现，歌曲的第一句“那一轮女儿的如水”与后一句“源自于男儿的心火”形成自答，引出了两段重复的曲调。虽然曲调相同，但歌词不相同，而且那种怀念的情感又更深了一层，然后再引出后一段，掀起最后的高潮部分。 　　B段是全曲的高潮部分， 　　在这一段中作曲家则运用了西皮的板式，包括它的散板、摇板等形式，因为复段式曲式的第二段通常在情绪上更加的热情、奔放，而“西皮的板式极具热情奔放的特点”，故把梅兰芳大师的大师形象表现得淋漓尽致。 　　2.1.2巧妙融入时代民族乐声 　　歌曲《梅兰芳》的音域跨度极大，前半段一咏三叹，不失传统京剧的细腻韵味，而后半段却有着民族声乐的张力。该曲由管弦乐队伴奏，凸现了鲜明的时代气息。在前奏部分，西洋乐器圆号与京剧“二簧”的音调对答，营造出一种空寂久远的气息，传达着对梅兰芳大师的追忆；而歌曲在进入快板时，运用了京剧中“紧拉慢唱”的表现手法，用打击乐大军鼓和梆子的音响造成了强烈的听觉冲击力，使乐曲的气势更加铿锵激越，深刻地喻示梅兰芳先生