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民间美术在艺术设计教学中实践与思考 　　【摘 要】民间美术是中华民族传统文化的重要载体，具有特殊的教育价值和原始时期强烈的自然崇拜与图腾崇拜的文化特征，处在审美与实用的交界处。民间美术运用于艺术设计教学之中，能够提升学生的设计民族意识，开阔其设计视野，促进学生积极参与传统文化的传承。艺术设计教学中设置民间美术教学，可充分利用民间美术资源，丰富艺术设计课程教学，培养学生利用民间美术进行艺术设计的能力，成立民间美术研究机构，将民间美术资源引入到现代艺术设计教学体系之中。 　　【关键词】民间美术；艺术设计教学；实践与思考 　　中图分类号：G613.6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）06-0206-02 　　民间美术是民族智慧的结晶，是民族文化的重要载体，具有特殊的教育价值，是现代艺术设计教学中取材创新的源泉。将民间美术的审美、寓意、造型等语素融???现代艺术设计教学中，实现艺术设计与民间美术传统元素之间融会贯通，不仅有益于学生创作出个性鲜明、具有民族特色的艺术作品，还可以促进中国传统文化精髓的传承与发展。 　　一、民间美术的文化特征 　　民间美术具有深厚的文化内涵，“是中华民族最鲜明的文化艺术形态之一”[1]。中国民间美术是民俗活动的产物，它伴随着民俗文化的发展，映照出中国传统文化发展的轨迹，彰显出民族情感与民间艺人共同追求真善美的精神。根植于民族土壤，民间美术不仅具备实用性特点，还体现着各民族风格迥异的文化特征。 　　天人合一，阴阳五行，这些都是华夏先辈们惯用的思维方式。寓意象征则是他们用来表述这种思维方式的最佳形式。追溯至原始时期，人类相信自然万物存在着神秘的联系，原始的自然信仰促进了图腾艺术的诞生。民族传统艺术的思维方式深受图腾艺术的影响，“图腾艺术作为一种非艺术目的之‘图式’创造，已具有了原始审美意味。”[2]民间艺术主题中，生存与繁衍贯穿始终，避邪禳灾、求吉祈福是民间艺术的重要文化内涵，趋吉避凶心理贯穿民间艺术之中。其文化内涵是人类朴实纯粹心灵的有形表达，它将自然万物与审美情趣融合，并注入创作者的情感因素，彰显着非常朴实的自然亲切感和和谐的人情味，达到了文化情感的共通，对现代艺术设计有启发与借鉴的作用。 　　二、民间美术在艺术设计教学中的作用 　　在当代文明高度发展的今天，深入探讨艺术设计中民间美术的作用与价值，是符合当下多元化发展的客观需要。在艺术设计教学中，领略民间美术风貌与式样，可以开阔学生的审美情趣与设计视野，以及继承传统文化精神。 　　（一）挖掘民间美术文化内涵，提升学生的设计民族意识 　　中国是有着几千年历史的文明古国，创造了优秀的文化遗产。民间美术是中国传统文化领域中极为灿烂的一笔，其表现形式呈现出独特的审美趣味与卓越的创意思维。它之所以给人以强烈的审美体验，主要依靠其造型形式与工艺技巧。民间美术造型千变万化，其主要源于中国几千年的文化积淀，以及中国特定的社会结构与文化结构所定格的审美意识。民间美术在造型上追求传神达意，不拘于形似，主要运用原始造型法，通过几何形体的夸张、变形，表现人类对世界的一种本质上的理解与把握。 　　在艺术设计教学中引入民间美术的文化内涵与式样，有助于学生在多重艺术语言交叉中寻找设计灵感，加深学生对传统文化的理解，进而加强学生在设计创作过程中的民族意识。民间美术作为一门造型艺术，在其形式上，造型简朴，线条粗狂，色彩艳丽，这些艺术特征乃是我国民族文化的精华与凝练。在艺术设计教育中深度挖掘民间美术传统文化内涵的同时注重民间美术形式上的传承，更能够唤起学生的民族意识与民族精神。 　　（二）掌握民间美术的风貌与样式，开阔学生设计视野 　　民间美术种类丰富多样，风貌各异。从其表现形态可分为刺绣、木版年画、壁画、陶艺、编织、脸谱、木偶、扎染、民间蜡染、民族服饰、民族建筑等，这些民间美术在造型上各具特色，不仅承载着实用性与象征性特征，更体现着华夏民族的美学观念与精神面貌。 　　受到中国传统文化的影响，民间美术注重“形”与“意”的表现。“民间美术家在创作形象时较少有理念色彩，他们的创作方法倾注着浓厚的意念成分，人们习惯将这种造型方式称为‘意象造型’”[3]，比如青铜器上出现的兽首纹饰、彩陶器皿上的鱼纹装饰等都是意象造型的阐释。其造型具有高度夸张、概括的特征，注重删繁就简来突出客观事物的本质性特征，强化诉求主体以增强视觉冲击力和艺术感染力。构图力求饱满，不拘于固定的视点，中国传统的散点透视法、文字组合造型法、投影造型法等，常被现代设计艺术所借鉴，如取材青铜神鸟造型的中国国际航空公司的标志、中国铁路的标志、中国联通的标志等设计，均有效地运用了民间美术中的意象造型元素，成为了我国优秀的标志设计。 　　“好的设计灵感和素材来源于生活，而民间美术恰恰是产