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民间美术特点及其发展研究 　　摘 要：作为我国传统的艺术珍品，盆景的素材主要有树木、山石等。盆景艺人经过精心培养与处理，不仅能够使盆景再现大自然的风貌，还能够给观赏者带来美的享受，提高观赏者的美学修养。随着社会经济的不断发展，人们的收入也极大地增加，对于扬派盆景的审美也有了更高的要求。本文主要简述了扬派盆景的历史沿革、艺术特点、造型特色、绘画性特点，以及其在古典园林中的应用及良好的发展态势。 　　关键词：扬派 盆景艺术 绘画性 民间美术 　　一、扬派盆景的历史沿革 　　作为我国一座历史文化名城，扬州位于长江的北岸、江苏省的中部地区，环境优美，交通便利。自建城至今，扬州已有2500多年的历史，在这一发展过程中积淀了深厚的文化底蕴，具备了一定的文化环境。再加上扬州所处地区气候宜人、风景秀丽、自然植被丰富，具备了良好的生态环境。因此，扬派盆景艺术有了得以生存与发展的土壤与条件{1}。 　　自唐朝开始，扬州就已成为全国大都市、中外进行商品交换的重要港口与集散地。其中，日本遣唐使经过扬州的次数占总次数的一半以上。据了解，中国盆景最早传至日本就是由于日本遣唐使发挥了重要作用。 　　在宋代，著名诗人苏东坡在其《双石》诗中有写“至扬州获二石，其一绿色……其一玉白可鉴……”。据了解，上述诗句是关于扬州盆景最早的文字描述{2}。此外，作为一种宋代扬州山水盆景实物，钟乳石云盆山水盆景现今陈列在扬州瘦西湖风景区。 　　在元朝，即使由于汉族文人的社会地位有所下降，影响了人们的闲情逸致，但扬州盆景却没有因此而彻底消亡。比如，元人张之翰在其诗篇《谢谭学正送盆梅》中有说“去年扬州梅数株……中有一盆六尺余……”，据考证，关于扬州树木盆景的上述描述已经是其最早记载。其中所讲到的“盆梅”，是扬派盆景的早期形式之一。 　　在明朝，随着汉族文人社会的逐步提高，扬州盆景也得以迅速复苏，并形成具有地方特色风格的艺术。从现存的明末古柏盆景可以看出，扬派盆景艺术在明代就已形成了具有自身特色的技艺与风格。比如，原来瘦西湖盆景园一盆明代后期的桧柏???景，它的主干大约有三尺高，树皮仅余下1/3，整体造型就像虬龙一般，其枝叶主要是采用传统的“一寸三弯”的修剪技艺扎成“云片”，使得整个桧柏盆景显得更加形神不凡。 　　在清代，随着社会的不断发展，扬州盆景进入鼎盛时期，这一点可由《扬州画舫录》所描述的盛况进行推断。通过分析可知，扬州盆景之所以能够进入鼎盛时期，主要包括以下两方面的原因。其一，文人墨客的加入，极大地提高了扬州盆景的文化内涵与艺术品位，同时也赋予了扬州盆景极大的发展动力；其二，随着扬州盐商等有闲阶层的参与，不仅推动力扬州盆景的普及，还进一步提高了扬州盆景的经济价值。特别是在当时已出现家族式的盆景制作作坊，使得扬州盆景更加专业化、商业化，进而极大地推动了盆景制作技艺的发展。 　　在新中国建立后，扬州园林部门在保护和发展扬州盆景艺术方面做出了极大的贡献。比如，他们当时积极寻访民间优秀的盆景制作艺人，积极保护所收集到的民间古老盆景，注重提高园林工作者的整体素质与制作技艺，这些都对扬州盆景艺术的复苏起到了积极的作用。据了解，当时收集到的古盆景有20多盆。在经过盆景艺人的精心养护与再创作后，这些活文物已成为扬派盆景博物馆珍贵的藏品。 　　此外，随着历史的不断发展，当代扬派盆景技艺呈现出多元化的发展趋势，也曾多次参加国内外重要展览，并获得了许多优异的成绩。比如，保留有传统形式的树木盆景代表作《苍龙出谷》、《腾云》、《彩云》、《巧云》和《行云》等，都曾在相关的评比展览中获得一等奖，特别是《腾云》这一传统形式的树木盆景，曾经参与过日本大阪国际花卉博览会，并在这一国际性展览会中获得了金奖。此外，通过不断的发展创新，扬派盆景艺术焕发出勃勃生机，比如水旱盆景代表作《八骏图》、《古暮清池》、《垂钓图》、《清泉石上流》和《饮马图》等也都曾获得相关评比展览的一等奖。除注重盆景艺术的创新外，为记录扬派盆景的发展点滴，扬州的盆景大师们也积极编著《扬州盆景》和《水旱盆景》等与扬派盆景制作与发展有关的著作。另外，随着扬派盆景艺术国际交流的不同加强，相关工作者时常会应邀出席国际性的盆景展览、讲学与会议，从而使得扬派盆景制作技艺的影响力获得极大地提高。 　　二、扬派盆景的艺术风格特点 　　与扬州园林一样，扬州盆景也是源于自然，并且富有诗情画意。从一定程度上讲，扬州古典园林的写意手法与艺术风格直接影响了扬派的艺术特点。但是，与扬州古典园林相比，扬州画派与扬州盆景的关系更为密切。由于两者具有异曲同工之处，可进行相互借鉴。从扬州画派的角度讲，他们的书画理论是崇尚标新立异，在创作过程中也十分注重达到“枝无寸直”的要求，可以说，以上书画理论都对扬派盆景的制作技艺产生了重大影响。此外，扬派画家的一些