民间美术造型艺术对影视动画创作影响研究.docVIP

民间美术造型艺术对影视动画创作影响研究 　　一、中国的影视动画 　　光绪二十二年（1896），一位法国人在上海徐园放映西洋景观、异国风情的电影短片；1905年，北京平泰照相馆的老板任庆泰将京剧《定军山》拍成电影，这是中国人自己拍摄的第一部电影，预示着民间艺术成为中国影视创作灵感的地位。1920年左右，电影动画由美国传入中国，首先在上海娱乐场所设立“活动西洋镜”展示原始动画片，同时期的中国动画先驱万氏兄弟――万赖鸣、万古蟾、万超尘三人，凭着对动画艺术的热情与坚韧不拔的毅力，参考零星可见的外国动画，探索民间走马灯、皮影戏与活动西洋镜的原理，揭开了现代影视动画技术的秘密。 　　新中国成立之前，万氏兄弟开始第一次和外国动画片对话，走上一条逐渐融入世界动画的道路。由于中国动画诞生于漫天烽火之际，民族救亡是最重要的主题，加上根深蒂固的“文以载道”传统概念，动画艺术的教化功能成为特色。纯娱乐性质的动画片在1924年有漫画家黄文农用钢笔绘制，真人与动画合成的《狗请客》，以及具有民族特色服装造型的小纸人动画《大闹画室》。1931年到1945年抗战期间，万氏兄弟成功制作了中国第一部动画长片《铁扇公主》，在人物设计和动画打斗的场面汇人大量古老戏剧元素。无情节的宣传性动画，结合新潮的动画效果，像是《抗战标语卡通》《抗战歌辑》也极富有感染力。 　　1949年到20世纪60年代初期，中华人民共和国成立，中国动画创作环境相对稳定，此时期的动画创作主要为凸显新中国的文化精神，彰显中华民族的美术风格。在相对封闭的文化语境下，创作者以空前的热情投入拓展动画美术造型，为中国动画立足世界打下坚实的基础。此时人们纷纷借鉴外国经验，保持和发展民族性，探索各种不同的风格与技术，开创新片种，包括讽刺社会现象、民间艺术、文学故事等各种题材，也都获得不少成果，尤其是1961年的《大闹天宫》，1963年的《牧笛》、剪纸片《金色海螺》和木偶片《孔雀公主》等一批堪称传世作品，而这些优秀作品无一不是来自民间，这也正是后续值得探究之处。 　　曾经一段期间全国文艺暂缓，直到1977年之后国内动画再度复苏。此时期平均每年三至四部作品获得海内外大奖的殊荣，可谓长片夺采，短片争锋，“中国学派”由此得名，并且在商业化的逆境之下，注重形式上的创新。无形之间靠近相对个性化的艺术短片，因而诞生了《三个和尚》《鹬蚌相争》的剪纸片及木偶片《崂山道士》。80年代中后期至90年代，中国动画片转向系列剧的生产方式，例如《舒克和贝塔》、剪纸片《葫芦兄弟》和木偶片《阿凡提的故事》。然而，终究敌不过欧美、日本动画大规模涌入，为了迎合市场，本土动画原有的理念、造型遭受冲突，逐渐没落。不过庆幸的是，时至今日国内纷纷成立高等影视院校，越来越多的人投入动画行列，加上21世纪中国的国际地位提升，带有民间美术造型的“中国风”再次成为全球动画市场的新宠儿。 　　二、建国时期的敦厚底蕴 　　20世纪中期，民间美术造型首次以水墨画的形式，默默地浮现于影视画面。1961年上海美影场摄制完成了中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，引起了世人的瞩目。翌年，集山水花鸟于一体的动画影片《牧笛》展示曼妙的中国风情，二部片子用中国人家中随处可见的笔墨打破以往单线平涂的模式，体现古典美学的写意精神。其中《小蝌蚪找妈妈》的形象角色是从齐白石的花鸟画《蛙声十里出山泉》而来的。影片中质朴天真的农民情感融合文入画的笔墨情趣，例如动画家们巧妙地设计蝌蚪游动时尾巴线条的变化，时而频频摆动表现欢快，时而缓缓移动表现惆怅，这些看似没有表情的小墨点在连续镜头语言下成为叙事手段的要角，进行传情达意的拟人化表演。 　　1963年的《牧笛》更是让艺术美胜于自然美。这部动画片的原型来自李可染钟情于牧童和老牛的形象，编剧并没有追求曲折的故事情节，而是在平凡的“失牛、找牛、得牛”的过程中，倚靠温润的墨色和优美造型，揭示意味深长的细腻情感。这部片没有对白，是一部纯粹用水墨造型和操作表达人与动物之间，无法言喻的信任与情感。例如：刚开始老牛没有认出牧童，以为他是陌生人而用角防卫，后来二者相识了，彼此相依相亲、互信互爱，牧童仅用小手指着老牛的鼻子责怪，体现牧童朴实的可爱。还有一段是水牛被瀑布吸引，无视牧童的呼唤，牧童在又气又急的情况之下拾起石头，准备丢向水牛，瞬间牧童犹豫了，他怕伤了水牛，将石头丢向水面，发泄情绪。 　　这一拉一顶，一举―放的细小动作，神态微妙，形象夸张但不丑化，朴质而不古拙，全在浓淡虚实的造型转换之间表达如此润物细无声之妙韵。对来自西方世界的影视动画而言，中国水墨画运笔有的抑扬顿挫、轻重快慢，加上渗透纸张的水量、纸质相互创造出一次性的独特层次感，产生一墨代众色的视觉效果，在影视动画史上增添了一道繁复分色重合的制作过程，而水墨渲染与柔和的线条造型，首要影