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民间舞蹈作品意境创新探究 　　【摘 要】 近年来，中国艺术界对中国传统文化的认同感日益增强，而中国舞蹈艺术在确立民族特色后也进入一个新的探索时期，如何让中国舞蹈艺术在创新中更加贴切时代的步伐，已成为中国舞蹈艺术领域在新时期发展中的一个热门话题。现阶段民间舞蹈作品无论是质量还是数量都已得到长足发展，同时民间舞蹈编导也开始注重从民族文化中寻找舞蹈创作的题材，将民族精神与民族文化底蕴融合到民间舞蹈作品中，使民间舞蹈作品在透露出对日常生活与形象客观展示的同时，运用富有民族风格特色的舞蹈将人引入情景交融、虚实相生的艺术境界。本文就民间舞蹈作品的意境创造向传统的诗性回归进行分析，探讨新时期我国民间舞蹈作品在意境上的创新。 　　【关键词】 民间舞蹈；作品创作；意境；创新 　　意境是中国各类艺术在创作与发展中所追求的最高境界，其反映出了中国古典美学对各类艺术范畴的评定，同时也是中国艺术家在观赏艺术作品中独特的审美观念，也体现出中国舞蹈艺术在创新与发展中的终极美学目标。民间舞蹈作品在创作中都有独特的审美体验与情感，很多编导在民间舞蹈创作中都试图将意境融入作品中，从而使民间舞蹈在舞台通过营造出虚幻空间完成虚幻与现实的对话，使观众在观赏民间舞蹈作品中可以真切体会到作品中所蕴含的情感，使民间舞蹈作品达到诗情画意、情景交融以及虚实相生的独特意境，促使中国民间舞蹈作品的创作在新时期进入一个良性循环发展。 　　一、舞蹈意境的定义及特点分析 　　（一）舞蹈意境的定义分析 　　意境是从中国古典文学作品中归纳出具有东方审美观念的美学范畴，舞蹈是人体动作在艺术化后可以表达出特定文化情感的载体，是艺术劳动在结合审美意识与审美情感的具体结晶与成果，而舞蹈意境也是舞蹈艺术创作与发展所追求的终极美学目标。舞蹈意境一般都存在于带有抒情性的舞蹈作品表演中，舞蹈艺术家将舞蹈作品在舞台上呈现出情景交融、虚实相生的艺术形象，从而使观众在这个区别于现实的审美想象空间中获取更直接的感受，这也是舞蹈艺术在创作与发展中追求的终极美学目标。舞蹈作品在创作中可以运用对比、夸张以及象征等艺术手段对其进行处理，这样可以使舞蹈作品在表演中体现出一种很高的艺术真实，舞蹈作品在表演中要运用舞蹈动作、特定画面、舞台道具、舞蹈音乐等手段，可以充分调动起观众在观赏舞蹈作品时的想象力，从而使观众通过舞蹈语言及作品形象获取对更深层艺术形象的体验，观众通过体察、感悟以及领悟更深切的理解舞蹈作品。舞蹈本质上是直观可感的、富有审美价值的时空艺术，所以舞蹈作品在创作与发展中更为讲究作品中是否富有意境，同时也是观众对舞蹈作品艺术层次评价的主要因素。 　　（二）舞蹈意境的特点分析 　　舞蹈意境根据其内容与本质可以划分为心态意境、生态意境以及情态意境，心态意境是由内心深处所产生出来的一种外化表现形式，心态意境所蕴含与展示出的更多是大自然生态特征，情态意境追求是的舞蹈作品中情感表达与交流的一种意境形态，同时根据舞蹈意境这三种形态，可以将意境特点划分为诗情画意、气韵生动以及情景交融。诗情画意是观众评论情绪性舞蹈作品中常用的衡量标准，同时这一针对情绪性舞蹈的衡量标准是来自古代诗歌、绘画中总结出的艺术追求，舞蹈作品如果表现出诗情画意会提高舞蹈作品自身的美学品味，同时也对完善衡量舞蹈艺术品质的标准有着重要作用。气韵生动是衡量舞蹈作品所蕴含的精神与生命本质的标准，通过气韵生动这一意境特点可以体会到艺术家自身的人格意识、生命态度以及情感方向，同时也使舞蹈画面更加生动、舞蹈形象也更加具有生命力，使观众在观赏舞蹈作品中可以通过生动的画面与形象获得无限想象空间。情景交融注重的是通过情景呈现出感情与情感本质的意境表现形式，舞蹈意境创造是追求情景相结合的艺术表现手法，也是将情和景通过融合形成多种多样的具体形态，所以这三种舞蹈意境的特点也是舞蹈作品在创作中的基本追求。 　　二、民间舞蹈作品的意境创新手法 　　民间舞蹈作品的意境创新离不开艺术手法的运用，而文学中的艺术手法完全可以运用到民间舞蹈作品创作中，通过对比、夸张、拟人以及象征等文学艺术手法，对民间舞蹈作品中动作所传达的内容、情绪、情节以及情感进行修饰，可以将编导特殊的思想与情感融入直观可感的舞蹈形象中，使观众在舞蹈意境中更深切的体会到作品中所蕴含的思想与情感。 　　（一）对比手法的意境创新 　　民间舞蹈运用对比手法一般体现在舞蹈动作、力度、速度、节奏、空间以及人员分配等方面，这种运用对比手法对民间舞蹈作品意境进行创新的方法，可以让观众在观赏民间舞蹈作品中可以利用直观的角度体验舞蹈意境，利用比照和呼应方法可以更好的体现出舞蹈作品中的事物本质，对加强舞蹈作品的艺术效果与感染力有着重要作用。例如民间舞蹈作品《红河谷序》中就采用了多种对比手法，藏族老阿爸与小红军在山峦中行走，群舞