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民间艺术团体在文化繁荣发展中作用 　　【摘 要】随着社会的发展和经济的繁荣，群众对文化生活的需求逐渐增长，特别是对各种艺术表演类的需求与日俱增。在专业文艺团体难以满足需求的情况下，民间文艺团体逐渐成为群众文化活动的重要力量，满足着人民群众日益增长的精神文化需要。随着民间文艺队伍的不断扩大，民间文艺团体的生存与发展也引起了越来越多的关注。刚刚成立的团体会继续走下去吗？已经走红或者正在走红的民间艺术团体下一步的路该怎样走？这个问题，艺人们在思考，领导在思考，热心的人也在思考。面对种种担忧，通过调研，笔者认为，民间文艺团体可持续前景看好，而且会也越来越好。本文就此议题展开论述。 　　【关键词】民间艺术团体；群众文化；精神文化 　　一、我国民间艺术的特点 　　民间艺术，是对某个区域某些人民群众的生活方式和文化消遣方式的反映，它是人民群众对于美的追求的产物，它有民间舞蹈、民间戏曲、民间剪纸等表现形式。我国民间艺术有其独特之处，主要表现在： 　　（一）它带有鲜明的地域性。民间艺术来源于民间，是某个地区某些人民的生活习惯造就的产物，它反映的是当地人民群众的精神面貌和生活方式。 　　（二）它的普遍性。民间艺术具有普遍性的特点主要是指其创作素材的普遍性，及其创造者和欣赏者的普遍性，它是广大人民群众创造的供所有人民群众欣赏的艺术，它来源于人民群众的日常生活。 　　二、我国民间艺术团体的优势 　　民间艺术团以其超强的亲和力，深受广大人民群众的喜爱，如同璀璨明星散落在民间。民间艺术团设备简单、表演形式灵活、结构灵活、内容丰富，存在着其天然的优势，主要表现在以下几个方面： 　　我国民间艺术团在基层广受欢迎，它的演出设备简单，只需较少地投入就可以进行演出。而人民群众生活水平经济条件有限，不愿意专门花太多的钱来满足自己的精神文化享受，民间艺术团体则实现了他们的这一“实惠”的愿望。民间艺术团体的独特之处主要表现在： 　　（一）民间艺术团体的多样性 　　民间艺术团体的多样性主要是由民间艺术的多样性所决定的，它主要表现在形式上和结构上的多样化。如花鼓戏、粤曲等民间曲艺，跳广场舞等群众舞蹈，木雕、竹雕、陶瓷等民间工艺，以及醒狮、舞龙、赛龙舟等民间传统节庆活动，这些使得民间艺术团体的表现形式更加多样化。而结构上的多样化表现在民间艺术团体的人员构成上。民间艺术团体的成员多来自业余的文艺爱好者，他们的表演形式比较多样。如从事二人转、相声等表演的艺术团体多以两人搭档为主，从事杂技、马戏等的艺术团体多以家庭或整个班子为主，而广场舞、醒狮、舞龙、赛龙舟等都是群众参与面广的艺术团队，影响力也很大。 　　（二）民间艺术团体的市场化 　　我国的民间艺术团体在民间的表演经过了多个发展时期，受市场经济的冲击和影响，民间团体也逐步市场化。一些具有文艺演出才能的人自发地组成一个演出团体在基层活跃起来。赵本山老师创造的赵家班，不仅在民间和基层广受欢迎，而且已经走上了市场化的道路。给我国民间艺术团体的发展树立了榜样。以广东的民间艺术团体为例，民间曲艺社在广州有较大的市场，他们经常活跃在乡村的文化室、祠堂、酒堂、晒场等，既缓解了地方群众的文化需求，又能为曲艺社创点收，解决日常的经费运作。 　　（三）民间艺术团体演出的灵活性 　　民间艺术团体多数是走到基层，走到农村进行演出的，对灯光、舞美和场地条件等的要求不高。这样演出团队的演出道具等设备的搬运就相对轻松，而且便于到各个农村进行表演。 　　三、民间艺术团体存在的问题 　　改革开放以来，我国的民间艺术团体无论是在专业技能、节目内容还是表演形式等方面均取得长足的发展，但是仍然不能满足基层群众的精神文化需求。（但民间艺术团体的发展道路并非一蹴而就、一路顺风），仍有很多问题制约着民间艺术团体的发展，主要表现在以下几个方面： 　　在广大城乡，民间业余文艺团体的发展总体形势较好，但是也面临一些实际困难和问题，主要表现为： 　　（一）主题创作薄弱 　　民间艺术团体的特点，决定了主题创作的薄弱。在肯定他们在主旋律下演出的同时，还必须看到他们对主题创作认识不到位的一方面，因而他们的作品很难达到一定的高度，由于是民间，有时即便他们想怎么样，都有望尘莫及的尴尬。 　　（二）演艺人员水平不高，素质有待提升 　　一是部分民间文艺表演团体的牵头人文化素质偏低，艺术活动组织能力不强，团队组织化程度不高。二是从业人员综合素质低，演职员大多数是农民出身，从小从艺，甚至小学都没读完就随团学艺，没接受过正规的艺术教育，艺术修养差，对每一个节目的艺术理解更谈不上，只能生搬硬套死模仿，致使演出停留在原生态状态，节目的思想性与观赏性都不够强。三是从业人员老年人多，青年人少；演出的内容老套路多，再创新少；传统的剧目多，新创的剧目少。 　　（三）