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民间舞教学在普通高校中推广与运用 　　民间舞是舞蹈发展的起点，是舞蹈艺术中重要的表现形式，可以说没有民间舞的产生与发展，也就没有现如今丰富多彩的舞蹈艺术形式展现在舞台上。民间舞是长期以来经过民间积淀出来的精神瑰宝，是一个民族表达内在情感的产物，并随着时代的发展和演变而不断的发展。对民间舞的学习和培养，不仅仅是对舞蹈艺术形式的学习和丰富，更是传承民族文化精神、传递民族情感表达方式、培养民族情感的重要途径。 　　然而长期以来，普通高校的舞蹈课教学，一直将民间舞拒之于门外，这一现象的存在虽然有客观原因，但是从丰富校园文化、培养大学生审美能力和创造力、培养其民族精神、民族情感、传承民族文化上看，民间舞在普通高校中的推广与运用都是必要的。 　　 　　一、民间舞普通高校推广运用的必要性 　　 　　民间舞是我国传统文化的一个重要组成部分，是我国各民族经过长期的生活和生产实践，经过情感融合与艺术提炼而形成的一种艺术形式，其经过千百年的发展变化延续至今，依然能够表现出经久不衰的生命力，关键所在，其不仅仅是我们民族文化的一个载体，同时也是我们民族文化审美心理和审美趣味的表现，是我国民族文化、情感、审美等结合的艺术形式。可以说有我们民族文化的存在，民间舞就有其生存空间。所以对于普通高校民间舞的推广，对于大学生认识民族文化特征，体验民族情感表达，感受民族审美心理等有其必要性。 　　其次，经济的全球化发展对于正在崛起的我国来说，是一个很好的契机，全球的一体化发展带来了文化的交流与融合，不同国家、区域、民族间的文化融合伴随着经济的快速发展而呈现加速趋势。但是作为上层建筑的文化，我们在全球化中还呈现弱势，民族文化的回归尽管得到了认同，但还有很多工作要做。作为民族文化重要组成部分的民族舞蹈，在普通高校中加以推广，对于民族文化的回归具有重要作用，是推广民族文化、引导民族文化认识和培养民族文化自信心的重要途径。 　　再次，民族舞作为一种原汁原味的民间艺术形式，与其他舞蹈的生存空间大不相同，这是因为，民间舞由于长期以来的认识误区和缺乏科学的规范与引导，基本上处于原生状态，表演者多是民间艺术家，即使专业表演者也是极少数，而不像其他舞蹈形式如芭蕾舞、现代舞那样走入课堂，形成规范的动作和学习方法，能够加以广泛的推广。可以说民间舞面临严峻的生存危机，更不要说加以推广了。而高校大学生，作为民族文化传承的主力军，如果能够将其纳入民间舞的学习队伍当中，则对民间舞的生存环境将是一大改善。而普通高校大学生的艺术舞蹈课由于侧重于舞蹈文化、审美认知方面的认识与培养，因此对民间舞推广具有良好的条件。 　　综上可以看出，民间舞在普通高校课堂推广具有合理性、适宜性和必要性。 　　 　　二、民间舞的特点与表现形式 　　 　　民间舞作为我们民族文化的一个艺术形式，其内在情感与表现形式无不带有我们民族文化的显著特征。 　　2.1.民间舞的内在情感 　　民间舞具有原生态的基本艺术特征，即舞蹈的根本动机源于情感的释放与表达。可以说民间舞是专为情感宣泄而生的，其举手投足的每一个动作，都融有劳动人民的真实情感，是通过一个民族的生产、生活的艺术呈现，来表达一个民族对世界、人生以及生活的一种态度，一种取向。可以说“情”是民间舞的灵魂，是民间舞内涵、神采、韵律和气质的集中体现，其浓郁的生活气息、有血有肉的表现形式，是劳动人民情感发展到极致时的人体表现，充分表现着劳动者的情感与诉求。所以“情”是民间舞的生命，是民间舞作为一种舞蹈形式的主要标志。 　　以歌舞、鼓舞等常见的民间舞为例，此类舞蹈往往由多人进行集体舞蹈，众人同时舞蹈可以营造宏大、厚重、淳朴的效果，此类舞蹈多数在重大节日中展开，表达出人们喜悦、兴奋的内在情感，同时也是对内心欲望的一种宣泄，具有显著的民族情感表达特点。 　　2.2.民间舞的形态表现 　　民间舞作为一种舞蹈艺术，最终还是要通过人体形态的表现来传达内在情感的。民间舞作为对我国众多民间舞蹈形式的一个统称，在形态表现上很难进行概括。这是因为我国民族众多，不同民族都具有自己独具特色的民间舞形式，即使是同为汉族民间舞，由于地区的不同，其民间舞的舞蹈形式也存在很大差异，无论是形体动作、舞蹈动态、表演风格、舞蹈道具选择等等都各有各的不同。 　　从舞蹈的动作来看，同样是肩，朝鲜舞的肩多是下沉到底的动作，新疆舞则多是跳动的，而蒙古舞则呈现出交融、转化，并表现出力度的对比；再以胸的动作为例，蒙古舞是扩胸，朝鲜舞是凹胸，而新疆舞则挺胸。 　　从舞蹈的动态来看，由于民间舞是基于情感的宣泄为出发点的舞蹈形态，所以其动态往往是跟随情感的表达而呈现出无拘无束、变化多端的形态。其舞蹈结构复杂多变，通过不同部位的力度转化而呈现不同的动态变化。 　　可以说民间舞的形态表现是多样的，在已