民间舞教学在高师舞蹈课程中教学现状与对策.docVIP

民间舞教学在高师舞蹈课程中教学现状与对策 　　摘要：师资是教学的关键。舞蹈教师不仅要有精湛的专业技能，还要有很深厚的文化积累和很前瞻的专业观点。作为舞蹈教育的组织者、指导者，教师所起的作用至关重要。就需要教师以施教者的身份来组织指导受教育者。施教者在真个舞蹈教育中承担着选择教材、决定教法、组织上课、辅导训练等任务。施教者教学工作开展得怎样，直接决定着舞蹈教学的得失成败。当代社会瞬息万变。然而对教师“学高为师，身正为范”的要求丝毫没有降低和改变。 　　关键词：舞蹈教育 民间舞 现状 对策 　　中图分类号：G642 文献标识码： A 文章编号：1672-1578（2011)12-0025-02 　　 　　 经过几十年的不断发展，高师音乐学舞蹈教育的专业化水平不断地提高，也逐步地缩小了与专业院校之间的距离。但是现阶段高师音乐学舞蹈专业的发展还是不容乐观的。为此笔者对舞蹈教学中的问题，提出了自己的浅见。 　　1 目前舞蹈教学的专业现状 　　 中国少数民族民间舞的教学目的，是通过五大民族地区的舞蹈学习，学生初步了解和把握各种舞蹈的不同风格特点，加强对民间音乐的理解，增强其艺术表现力。通过学习，学生还可以掌握一定的音乐舞蹈素材，并学会一些动作组合方法，进而探索编排舞蹈小节目的规律和方法。 　　1.1教师对民族民间舞蹈文化认识不足 　　 民间舞蹈是一种深深植根于广大群众社会生活中，反映群众生活的和思想情感、理想愿望，由人民群众集体创造、集体传承的舞蹈。它是各民族人民劳动与生活的缩影，是各民族社会历史文化的积淀。民族民间舞蹈具有新明的民族性和地区性，广泛的群众性，稳定性与变异性同在，自娱性与表演性交融。 　　 我国是一个多民族的国家，每一个民族成员，都有各自独特的发展历史和文化底蕴。由于各民族居住的地域环境不同，生活习惯不同因而在舞蹈表现上也形成了不同的风采：藏族的古老神秘、深沉有力；维吾尔族的灵活沉稳、潇洒帅气；蒙古族的奔放豪爽、宽广优美；傣族的柔慢秀美、富有雕塑感；朝鲜族的幽雅含蓄、高洁稳重；汉族的淳朴自然、俏皮风趣……无不展示出浓郁的民族气韵和形态各异的舞蹈特征。个性的存在也必然会有共性的存在，载歌载舞、自由生动、巧用道具、技艺结合、形象鲜明、情节生动、娱人娱己这些都是整个中华民族的民间舞蹈呈现的共同特性。 　　 所以，在组织实施民族民间舞蹈的教学中，教师应首先要了解所要教授的民族风俗习惯、生活地域、历史文化、生活方式等。并通过讲述和欣赏比较具有代表性的民族民间舞蹈，使受教者了解该民族的民俗特点以及它的审美特征、表演方式、音乐特点等等，以使受教者能够以宽阔的文化视野，学习民族民间舞蹈。 　　 古人云：“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。故圆照之象，务先博观。”只有见多识广，才能在施教过程中，根据不同的教育教学目标和主客观的实际情况，灵活能动地加以选择，以使其最大限度地发挥出教育的功效。舞蹈教育绝不是学几个动作就能完成的，它是一个科学的、系统的教育工程。他不仅要教会学生知其然，更要教会他们知其所以然。 　　 所以，舞蹈专业的教师应该有广博的专业知识，要能吸收姐妹艺术的优点，同时要掌握受教者的身心发展规律，便以因材施教。在组织教学的过程中做到有的放矢，才能实现由“感染人”到“影响人”、“教育人”，最终达到“造就人”的目的。 　　1.2学生舞蹈素质偏低，舞蹈能力欠缺 　　 舞蹈教育是一门身心并用、感受演练兼习的学科。由于学科的特殊性受教育者也有着特殊的要求。要有健康的身体，要有灵敏的感官性和协调性。舞蹈的习练是在不断的反复中完成。所以需要受教者要有顽强的毅力和恒心来坚持学习。充分发挥主观能动性，“师傅领进门，学艺在个人”。 　　 由此可见，受教者只有具备了学习舞蹈的体魄，有能在学习过程中充分发挥积极性和创造性，才能使知识内化，并产生效。 　　 现阶段舞蹈生源低下的原因大体有以下几个方面： 　　 ⑴在我国中小学的艺术教育中，很多学校都没有开设舞蹈这门课。而在最可以塑造孩子艺术气息的年龄阶段，艺术课基本是个不完整的区域。而舞蹈就更不可能了。学生对舞蹈整体认识肤浅，而对我们国家少数民族民间舞蹈更是陌生。只是在专业考试期间突击学习某个民族的舞蹈应付考试。仅用几周或者几天的时间就学习一个民间舞蹈，鹦鹉学舌效的果可想而知。 　　 ⑵随着近年招生规模的不断扩大，也促成了高师音乐学舞蹈专业生源的低下。由于整个艺术教育活动，像音乐、舞蹈、美术、播音主持、影视表演等专业是相对于其他理工科学费高昂，加上学生毕业分配情况看好，所以好多大学不论公立的还是私立的纷纷调整专业，开办艺术专业。孰不知，扩大招生规模的后果就是使整个艺术教学水平整体滑坡。使艺术生源的金字塔形分外显眼。 　　 ⑶由于艺术类考试除对专业有一定要求外，对考生的文