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民间美术融入幼儿美术课程意义探究 　　摘 要：缺乏重视和积极主动的推进，民间美术在幼儿课程中的建设仍得不到足够的发展。“融入”，并不是在幼儿园专门开设《民间美术》课程，而是与幼儿艺术的美术板块甚至是其他学科的有机融合。本质上也没有违反以幼儿为中心的教育理念，其对文化的传承和幼儿的发展是个难得的双赢。 　　关键词：民间美术；幼儿美术；融入 　　《幼儿园教育指导纲要（试行）》在艺术教育板块在对幼儿的教育中提到：“能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；喜欢艺术活动，能用自己喜欢的方式大胆地表现自己的感受和体验。”幼儿美术课程融入民间美术指的是利用健康向上、正面反映现实、民间约定俗称的民间美术内容，有目的、有计划地对幼儿实施影响的教育。民间美术的某种自然属性也正好吻合了《幼儿园教育指导纲要》的精神，民间美术体现的是一种人与自然地和谐，是自然流露的审美，这种自然流露与幼儿之间有一种天然的亲切感。民间美术和幼儿美术课程的融合应当说是一种很切合关系，这无论是对于幼儿美术课程的建设还是对于民间艺术的传承都将起到积极的作用。 　　由于缺乏重视和积极主动的推进，民间美术在幼儿课程中的建设仍得不到足够的发展。近些年，关于民间美术与幼儿美术课程的研究逐渐有人涉及，但其重要性和研究仍需继续推广和深入研究。 　　一、民间美术融入幼儿美术课程对幼儿的教育价值 　　（一）情感培养价值 　　民间本土美术是反映本土民族精神与核心价值观的重要形式，具有民众性、原发性、民族性和地域性等特点。民间本土美术在长期的艺术教育中未能获得足够重视。长期以来，美术教材都是全国性的，素材也只能是被筛选出来的全国代表性的内容，而本土的如果不够具有代表性和特色则无法进入教材。而作为个体的生命，其实对自己身临其境的本土艺术更有情感，如果在美术教育中没有本土美术相关的课程，丢失了其独特的亲切则是非常遗憾的。 　　如同乡愁和童年记忆，是一个人成长后的自我参照和情感寄托。如果我们的课程中能有本土民间美术的出现，我们就能够成功地将生活中的艺术和课堂中的艺术拉近关系，体现《幼儿园教育指导纲要》中所说的体验并感受生活中的艺术，而不仅仅是全国代表性的能进入艺术史的那部分，还有我们天天切身感受和体验的部分，更加丰富幼儿的童年记忆。 　　（二）审美教育价值 　　审美是指人类在审美活动中对美的认知、鉴赏和表现的能力，民间美术体现的是劳动人民的审美观念、审美理想、审美情感和审美品格。画家林风眠先生曾说过：“艺术的第一利器是它的美。”民间艺术无形中蕴藏着审美方式和审美规律，对民间美术的学习有利于我们对美的感受和掌握，因此民间美术融入幼儿美术课堂可以承载幼儿的审美体验、审美情感和审美教育的功能。说到具体的美术知识内容，无论是线条、造型、色彩还是构成，都能找到具体的载体和案例进行具体的教学，有助于丰富我们的教学内容和教学形式。有具体载体的东西也更容易进行学科交叉、游戏等方面的拓展，从而不断丰富幼儿美术的课程。 　　（三）社会化教育价值 　　民间美术大多从实用出发，从而不断发展出相应的文化，因此民间美术有社会化教育的功能。民间美术贯穿于我们的吃、穿、住、行各个方面，一件民间美术作品可能还涉及到历史、戏曲、音乐、语言等多学科的融合，有利于将美术教育渗透到交叉学科活动中。同时，将本土民间美术融入课堂可以促进生活与艺术的无缝对接。例如民间喜欢把食物做成当地吉祥物的造型，或者在食物上绘制图腾纹样，或者给食物染色。使用器具中的泥制陶罐、竹制容器、农具、小孩玩具或者穿着的辐射的缝制、染织等都能很好地承载对小孩的社会化教育功能和多学科的知识拓展。 　　（四）创新能力培养和开发大脑价值 　　民间美术除了情感培养、审美教育、社会化教育，还有创新能力培养和大脑开发的价值。民间美术基本都是融于生产生活中，大都不太具象和夸张的形象、鲜艳的色彩很适合幼儿的审美能力和实践操作体验，幼儿的实践体验参与能够训练幼儿大脑和手脚的协调和发展。同时，美术的相对开放性也能很好地开发幼儿的创新性和创造力，幼儿随心所欲的天性与民间美术材料的便利性和易操作性，更适合培养幼儿的艺术体验和情感表达，让幼儿从小喜欢动手，且能够培养幼儿的实践动手能力。 　　二、 幼儿美术课程融入民间美术 　　对民间美术发展的影响 　　世界经济的一体化发展正使世界的多元文化面临严峻挑战，强势文化正在快速消融弱势文化，民族文化的多样性正在快速削减，文化的趋同和消亡将使未来的文化显得单一和乏味。美国著名人类学家罗杰?M?基辛说：“文化的多样性是我们人类及其珍贵的资源，如果没有了文化的差异，出现了趋同的世界文化，那人类可能就失去了理想与智慧的源泉，从而导致充满分歧和选择的各种可能性。”因此民族文化的传承和发展面临严重的挑战，民族文化的传承意义重大，只有多