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歌唱记忆理论探究 　　摘要：本文从歌唱记忆的理论出发，深入分析了歌唱记忆的内容和歌唱记忆的种类。 　　关键词：歌唱记忆；内容；种类 　　中图分类号：J616 文献标识码：A文章编号：1004-2172（2012）-01 　　 　　前言 　　歌唱记忆作为演员自身一种基本的心理过程，它不是孤立的存在的，而是与其它的心理活动有着千丝万缕的联系。演员曾经的演出经验有着十分重要的作用，没有记忆的参与，演员便不能分辨和确定现在的歌唱状态。当歌唱演员需要向更高层次迈进时，由记忆提供的历史经验便起着巨大的作用。歌唱演员要发展演唱技能、动作表演技能就必须积累歌唱动态的经验。歌唱演员要发展自身的音乐修养时，就必须积累思想概念的经验。近些年来，人们把声乐艺术心理学的研究提到了日程上来，原因就在于此。没有记忆，就没有经验的成果，也就没有心理的发展。记忆联结着人们心理活动的过去和现在，是人们日常生活的基本机能，演员凭借记忆，才能准确地表达各种情感、音符和动作，完成各种精彩的艺术表演。所以说记忆对于一个音乐工作者特别是一个演唱者有着十分重要的作用和意义。 　　一、歌唱记忆的内容概述 　　歌唱记忆是过去的学习和演唱经历过在演员头脑中的反映。作为一个音乐教师、学生或歌唱演员，在以往的学习或演出实践活动中，对感知过的歌曲，思考过的问题，学习过的技能、体验过的情感，练习过的动作，都会在自己的头脑中留下不同程度的印象，其中的部分内容经过实践后存留在自己的脑海中，在必要条件下还能够在大脑中重现，这就是声乐学习和演唱中的记忆。 　　歌唱记忆是一种积极的心理活动过程，当演员有了某种需要后，他才能对外界输入的信息进行归类、储存，使其成为人脑可以接受的形式。例如：学生上声乐课时对老师新的要求，有某种渴望的需要，他才会对其头脑中的内容进行更新定位，去粗存精，让新旧知识在头脑中共存。另外，学生在接受新的知识内容时，具有选择性，他只会感兴趣的东西主动记忆。例如：当一个教师提出一个新的教学观点后，学生确实可以感知到对他克服以往的毛病很有帮助时，他就会有意识地去记住要求。反之，如果老师总是提一些陈旧观点，提得再多也不会对学生构成新的刺激，这样做势必会徒劳无功。 　　心理学家巴甫洛夫（1849-1936）认为当客观事物以一定关系彼此联系地作用于大脑时，在大脑皮层就会形成暂时神经联系。暂时神经联系形成以后，还需要以强化，才能巩固。这是识记和保持的生理机制。这种暂时神经联系在刺激作用停止后，就会以痕迹的形式保留在头脑中，以后在相关刺激影响下，它能够重新活跃起来，使原来暂时的联系得以恢复，这就是回忆和再认的生理机制。这一巴氏理论告诉我们，在声乐学习中，我们同样需要不断的反复练习，巩固所学的技能技巧、演唱方法、以及舞台表演。依据识记和保持的生理机制的客观原理，让所学的内容以人脑可以接受的形式存入大脑，在下次表演时，我们才能重新根据回忆和再认的生理机制激活它。而让我们的表演不断赋予新的元素，新的色彩，从而使它具有新的活力。 　　歌唱记忆的表象与知觉及思维之间有着紧密的关系。 　　歌唱记忆的表象是歌唱者头脑中出现和感知过的音乐的形象。歌唱记忆的表象是歌者对所经历的艺术实践客观的反映，是对原来知觉过的内容加工、整理和概括的结果。因此，如果没有知觉的前提也就没有表象的结果。例如：天生的聋子就没有声音的表象，天生的瞎子就没有视觉效应的表象。因此表象具有直观形象性和概括性两个显著的特征。首先表象直观形象性的特点是，无论是从听觉还是从视觉来看，它都是对过去所闻的音乐，所见的演出现场的一种知觉信息的加工，它相对于知觉而言是源于知觉而又高于知觉的。因为一个演员感知过的音乐是具体而生动的，而声音表象却是抽象和相对模糊的，它是知觉基础上的一种印象。其次，声乐的表象具有概括性的特征。一般来说，一个成熟的的歌唱演员他是在无数次的舞台实践里逐渐成长的，因此声音表象的产生是多次知觉实践的结果。它在演员心目中留下的是声音形象的大体轮廓和主要特征。它所反映的不是个别、具体的形象而是总体的印象。例如：当我们回忆一场个人独唱音乐会时，我们会不自觉地回忆音乐会的整体效果，而不太在意他所唱的哪一首歌里面的哪一句词甚至是哪几个音符。我们只会对整场音乐会的感受进行回忆。但是声音表象的概括和声音思维的概括是有区别的。声音表象的概括是形象的概括，即演唱者对声音形象的把握，而思维的概括则是更为抽象的概括，它概括了声音的本质，即演唱者如何掌握更为科学的发声。如此看来歌唱中记忆的表象是在声音知觉和声音思维之间的一个十分重要的环节。有了表象，演员才能离开具体的声乐课要求，他的认识才得以摆脱知觉的局限性，而重新塑造自己的声音形象，为更为抽象性的声音思维打好基础。声音记忆的表象是一个歌唱演员不可缺少的素质，在复杂的舞台表演过程中