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歌曲五星红旗艺术特色及演唱探讨 　　【摘要】由天明与刘青联手创作于1999年的歌曲《五星红旗》可称为是现代艺术歌曲创作中表达爱国情感的代表之作。它凝聚了词、曲作者无数的心血，同时也表现了对五星红旗的由衷赞美和对国家的无限热爱。文章主要围绕歌曲的艺术特色和演唱技巧两个部分展开，通过对《五星红旗》的词曲创作特点、情感表达、吐字技巧、气息把握等方面的分析，探讨它在创作和演唱上的独特魅力及其对后世爱国歌曲的创作和演唱风格的影响。 　　【关键词】《五星红旗》；艺术特色；演唱；探讨 　　“你和太阳一同升起，映红中国的每一寸土地。你和共和国血脉相依，共同走过半个世纪。你将中华民族的心连在一起，你让全世界的中国人扬眉吐气，你记载了中国的每一次胜利，你和共和国携手奋起，共同迈向新的世纪……”1999年10月1日，在国庆50周年大型焰火晚会上，歌手刘媛媛以一首热情饱满的《五星红旗》点燃了满场的激情，这首歌的首演在全国引起了很大反响，它很快传遍了大江南北。《五星红旗》之所以被大众热捧，不仅仅是因为五星红旗是中华民族的象征，更因为这段经典的旋律凝聚着庄严、神圣、大气，而且优美、动听。这首歌很快如同歌谣一般被人们传唱，群众基础尤其深厚。同时作为建国以来歌唱祖国的作品进入声乐教材，在民族声乐作品中堪称经典，成为民族声乐学习者的必唱曲目。例如辽宁人民出版社在2002年出版的《新编中国声乐作品选第五集》中就载有《五星红旗》（天明词，刘青曲，姜哲新配伴奏）这首歌曲，此版本在声乐教学中应用最广泛，本文也是参照此版本展开论述的。 　　本文结合近年来专家及大众对《五星红旗》的点评和反响，就其旋律、和声织体、演唱技巧等特点进行整理，主要从歌曲的艺术特色和歌唱技巧两个部分进行探讨，突出《五星红旗》的艺术特色和新颖的演唱技巧，并浅显地分析作品的现实意义，希望能够帮助演唱者更好地认识作品，使他们在演唱过程中有较清晰的思路，在更好理解作品的基础上把这首作品演绎的更加完美。 　　一、《五星红旗》创作的艺术特色 　　（一）曲式 　　《五星红旗》的曲式结构为常见的歌谣体的二段曲式，整曲的结构图示如下： 　　A B 　　a a’ b b’ 　　前奏1—12 13—16 17—20 21—24 25—32 　　很显然，乐曲以四小节为一乐句的对称结构，一个乐段又平均分为四句，这样使得曲子韵律均衡，旋律通俗易懂、简练而流畅。 　　（二）音阶 　　《五星红旗》的音阶以民族五声宫、商、角、徵、羽等主要乐音构成，因此充满了浓郁的民族色彩。作者力图表现更为宽广的音乐画卷，在五声音阶稳定的音乐叙述中，以经过音或辅助音的形式加入七声音阶的变徵（fa）与变宫（si）两个三度间音，如乐曲的16小节的第二个音和二十三小节的第三拍，这样既保留歌曲浓厚的民族特色，又使歌曲的表现力得以充分的扩展。 　　（三）调式 　　《五星红旗》是围绕E为主导乐音的宫调式，在A段的第一乐节的结束音就表露无遗。而后在乐句的进行中亦是不断围绕宫调式展开叙述。两个乐段的结束音以E音结束，使得调式色彩更为鲜明。 　　二、歌曲《五星红旗》演唱要领分析 　　（一）把握歌曲的创作背景、主题、理解作品的情感 　　作为一名演唱者，应该对所演唱的每首歌曲进行作品的背景、主题、情感分析，才能让其演唱与听众心灵相通，达到“余音绕梁，三日不绝”的效果。有许多歌唱者把时间和精力全部放在如何使音色圆润上，而忽视了歌曲的主题和情感，导致音乐表现呆滞、内容空洞，无法引起听众的共鸣。这样的作品已全然失去了创作之初的魅力，所以好的作品需要好的演唱者来诠释。演唱者学习歌曲之前应当花费大量时间去仔细研究歌曲的内涵，找到最适合于作品情感的音调、音色、速度、强度、咬字、表情等表现形式，通晓有关歌曲主题的资料，体会歌曲的思想内涵，使自己通过演唱所表达的情绪如同自己的情绪一样真实。 　　《五星红旗》这首歌创作在一个特殊的历史背景下，建国已过去五十周年，建国初国人的革命精神和爱国热情已在时间的冲击下有所淡化，人们需要某种方式来告诉自己要铭记过去和畅往未来。1999年正处于国家经济高速发展的时期，新世纪的挑战渐渐逼近，全国人民最需要的是一种勇往直前的信心。《五星红旗》无论歌词或旋律都饱含着无限爱国情意，歌唱者在演唱之前若没有把这首作品的基本特点了解清楚，没有掌握好这首歌曲需要的演唱技巧，歌曲根本无法达到效果，因此演唱前的分析准备直接影响歌曲的演绎和流传！ 　　（二）把握情感的艺术表达技巧 　　1.把握歌曲的情境 　　意大利声乐大师培尔提说：“你必须在未曾发声以前就开始歌唱。”要做到这一点靠的是歌唱者对歌曲的总体把握，在演唱之前歌唱者应该在心中营造一种歌唱的情境，想象着歌曲中要描绘的画面，自己进入到画面中时便是演唱开始的最佳时机。下面对《五星红旗》演唱中的情境进行简要分析：