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歌曲演唱中情感处理问题研究 　　【摘 要】一首被赋予了情感的歌曲就像拥有了超能量，能够焕发出无限的活力。在演唱中，对歌曲情感的处理就显得尤为重要，情感是歌唱艺术的主心骨，失去了情感的音乐难免枯燥乏味。要演绎好一首歌曲，首先要读懂歌词本身传达的意思和所要表达的情感。本篇文章以《风萧瑟》的背景导入，主要介绍了演唱中的情感处理。 　　【关键词】《风萧瑟》；情感；歌唱技巧；处理 　　中图分类号：J614.91 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）07-0064-03 　　情感是歌唱的精髓和主心骨，是演唱中不可缺少的组成部分。演唱者要体会创作者隐藏在歌曲中的情感，要在不停的挖掘中找出作品的精髓，体会情感的微妙变化，更好地表达作品。演唱者只有好好处理歌曲的情感，才能完美地表达作品本身所蕴含的情感。 　　一、歌剧《风萧瑟》背景分析 　　《伤逝》是鲁迅先生唯一一部以青年恋爱和婚姻为题材的悲剧小说，该剧是对封建社会的批判。《伤逝》是1981年中国歌剧舞剧院为纪念鲁迅先生诞生100周年而创作演出的剧目，剧本根据鲁迅先生同名小说改编。歌剧描写的是主人公子君和涓生，为了追求自由美满的爱情生活，但又无法摆脱旧势力的压迫，最后导致了悲剧性的结局――子君饮恨而亡，涓生带着心灵的创伤去探索新的人生。该剧打破了一般歌剧分幕分场的传统样式。 　　《风萧瑟》是歌剧《伤逝》中子君的一个咏叹调，出现在“秋”乐章中，表现了子君秋天落叶般的心情。歌唱者要从歌剧的创作、音乐的本体及艺术处理三方面把握，力求准确再现子君的形象，并且赋予子君人物形象以现代气息。 　　全剧《春》《夏》《秋》《冬》组成，而《风萧瑟》是《秋》里面的选段，这首咏叹调是子君在生命终结前的独白，强烈表达了对现实的不满。《伤逝》也是我国第一部抒情心理歌剧，在音乐的戏剧结构、人物设置、心理描写等方面都有所创新和突破。下面我以《风萧瑟》为例来浅谈在演唱声乐作品中对情感的处理。 　　二、演唱中影响情感的表达因素 　　（一）情感表达的重要性 　　声乐演唱是歌唱者本人利用歌唱技巧来表现艺术作品情感的活动。演唱者在完整地诠释作品的同时，不仅需要好的嗓音，更需要全身心的投入，完全融入到歌词的意境里，将歌曲中体现的情感及内涵传达给我们的听众。这就相当于我们演唱者在演唱过程中，通过自身对词曲的理解，然后再以声音进行便捷的再度创作，将歌曲所表达的意思准确地表现出来。听众也能更好地融入到歌词的意境中去，能更准确地理解曲子本身所表达的意思。一首作品如若脱离了情感，就会显得枯燥且乏味，听众会失去享受的感觉，因此，情感在演唱中是必不可缺的因素。 　　（二）影响情感因素的组成部分 　　1.对作品的认识度 　　歌唱往往是一个具体的影像，它所要表达的意思是真真切切存在的。一首作品的灵魂，应该是演唱者用心地去体会歌词所营造的意境，并通过演唱和演绎来传达歌曲的灵魂，所以，演唱者应当通过丰富的个人想象，将自己投入到作品的角色中，准确地表达歌词的意境及内涵。对作品的认识度，当中必然也包括歌曲创作的文化背景以及创作者的总体作品风格和民族文化特色。如本文在开头已经大致介绍了《风萧瑟》的整体背景。只有对作品进行全面整体的分析，才能更好地把握作品的大致走向，更好地诠释作品。发声技巧是声乐演唱的基础，情感表达是声乐演唱的核心，演唱者要准确地传达情感，就要做到对旋律的变化、曲式曲风、速度与力度的变化、歌曲的创作背景及节奏类型等要有一定的掌握及了解。只有通过这些艺术形式才能准确地表达歌曲所表达的情感和涵养。再有，演唱者的面部表情也是极其重要的，面部表情和眼神有助于让听众更直接地理解歌曲所蕴含的意思。同时，面部表情也有助于嗓音的直接表达。一方面，眼神是“心灵的窗户”，另一方面，眼神也需要后天的训练，眼神要带动面部表情，如面部肌肉、眉毛的挑动变化和嘴型的变化。《风萧瑟》当中，人物的心理很复杂，这单靠演唱者的嗓音和情感是不能很好地表现出来的，还离不开演唱者丰富的面部表情。 　　2.舞台表演力 　　舞台表演力除了前面谈过的面部表情和眼神，还包括肢体语言、台风。 　　（1）肢体语言 　　肢体语言是辅助唱歌的一种形式，包括演唱者的身体形态和形体动作。肢体语言应当随着歌曲本身所蕴含的感情的变化而变化，不能太过复杂，太过复杂、无故且随意增添繁杂的动作，非但使动作不美观，反而影响听众的情绪，。当歌曲进入高潮，可以适当地摊开手心，让动作、情绪更夸张。如若歌曲回归平静，将掌心慢慢收拢朝下，身体、表情呈自然放松态。在演唱的过程中，我们仍旧以歌唱为主，肢体语言只是一种能更好表达的辅助形式而已，歌唱者不能随意地添加冗长繁复的动作，这样容易分散听众的注意力，使其注意力分散到肢体动作上。 　　（2）台风 　　一个优秀的歌唱者应当具备良