浅析装饰壁画迎新纳福作品中综合材料应用.docVIP

浅析装饰壁画迎新纳福作品中综合材料应用 　　【摘 要】 年画是我国民间艺术中一颗耀眼的明珠，它不仅具有多种表现形式、多种地域及人文特征、还具有深厚的文化底蕴，经过长期的艺术实践，门神画艺术取得了高度发展。文章主要围绕三个问题展开：传统年画—门神艺术语言形成的观念基础及其历史演进；传统年画—门神的装饰性和表现性；传统年画—门神在当代艺术中的创新与表现。通过文献查证与分析，选择清代古版武强木版年画—《戳刀门神》关羽关胜为创作主题。从造型、色彩、材料等方面逐一论述，表现门神在当代装饰壁画中的应用，表达人们对祈福求平安的功利思想以及日益提升的审美需求。 　　【关键词】 传统年画 门神 装饰性 传承和创新 　　1 门神的起源及历史沿革 　　门神画的起源与最初人们对门的认识有关，从更深层次来讲，其实是当时社会生产力水平的一种反应，人们对外界事物的认知水平有限，在面对不可抵抗的自然灾害和超自然现象时，往往存在一种对自然界的神秘心理，认为世间万物皆有神灵存在，产生了对神灵的崇拜，在这种心理暗示下，人们自然会相信门户神灵的存在，门神便由此产生。最早出现“门神”二字见于《礼记·丧服大记》“君释菜，礼门神也。”[1]最初对门神的祭拜，只是望门拜之，无门神形象且祭拜门户只限于贵族士大夫阶层，黎民百姓不得祭拜。 　　在汉代，“神荼、郁垒”的门神形象颇为流行，民间认为他们有捉魄力的神通。随着社会的发展和意识形态的变化，门神画的题材样式也随历史的发展呈现出不断增多的趋势，画面不再只有神的形象，还出现了日益增多的人间英雄形象，反映出人们的精神载体从神灵世界向世俗世界的转变。唐代佛教盛行，以药叉、天王形象的门神出现在了庙宇门上。元代以后道教崇奉的青龙、白虎、等，一些地区信奉的关羽、关胜、赵云等。祈福门神即为福、禄、寿三星。明代以后，由于制作门神作坊多产量高，门神画得到了极大发展，门神像上，取其美名，纳福迎祥。 　　2 传统年画——门神的表现性 　　传统年画门神的发展与中国社会及文化的发展相适应。张紫晨先生认为，“民间艺术是民俗的直接需要，它来源于民俗，是民俗的组成部分，它的内容和形式大多受到民俗活动或民俗心理的制约，民间艺术是民俗观念的载体。”[2]这就不难看出传统门神画是功能性与审美性共同存在和发展的。在表现方面传统年画门神有以下几个特点： 　　2.1 求双求全 　　传统年画门神的构图，多是双对称的形式。一方面是门的形式因素，另一方面是中国人讲求好事成双的传统观念，这种观念体现在中国传统文化中的方面。除此之外，传统年画门神所表现的人物形象必须要有较强的完整性，最忌残缺，这也体现出中国传统文化对完美的诠释。 　　2.2 以大为美 　　从历代年画门神中来讲，在表现骑马将军门神时，马匹体积明显被缩减，宽袍大袖的服饰特点更为突出，从而表现门神的高大威猛，更容易使人对门神产生敬畏心与仰慕心。 　　2.3 “精、气、神” 　　传统年画门神对精气神的表现基于中国传统哲学的基本思想，在表现时注重人物的精神、情绪，从而与西方传统绘画对人体解剖学和造型比例上的严格要求形成了鲜明的对比。 　　2.4 以“纯粹”为美 　　画面用色大胆，使用红、绿、黄、紫、黑、白等色彩形成鲜明的对比，色彩艳丽夺目，门神作品通常以强对比和高纯度的配色方法使画面更显艳丽且不失浑朴大方的气质，引人注目。 　　2.5 色彩内涵 　　在古代，黑、白即为色，红、黄、蓝为彩，合称为色彩。红、黄、蓝为正色，绿、橙、紫为间色，正色既是正统，地位相对较高，反之间色地位相对较低。这对传统年画门神的色彩搭配起到了一定影响。道教“天人合一”的内涵观念，儒家中庸、稳定的追求与佛陀圆润通达的内心感悟，都将门神画推向了极致，结合自身特点，形成新的色彩语言。 　　3 传统年画—门神在当代艺术中的创新与表现 　　3.1 设计作品骑马大刀门神的介绍 　　本章将着重分析骑马大刀门神的制作、创新、表现，在此之前，先将作品主人公予以介绍。 　　关公：据《三国演义》，关羽爱民如子、智勇双全、义薄云天，自败走麦城被斩，其灵魂常在附近保护军民安危，从那时起人们就开始信奉关羽为守护神，将其画像挂在门口镇宅。 　　关胜：人称为‘大刀关胜’，乃是汉末三分义勇武安王嫡派子孙生得规模与关羽相似，使一口青龙偃月刀，堂堂八尺五六身躯，细细三柳髭须两眉入鬓，凤眼朝天；面如重枣，唇若涂朱。 　　民间歌谣：门神门神抗大刀，大鬼小鬼进不来，门神门神骑大马，守门户，保住家。[3]而我沿用的门神关羽、关胜，是出自清代古版武强木版年画老稿—《戳刀门神》，他们都使用大刀，形象对称，把守门户，称骑马大刀门神。取镇宅驱邪、保家安宅之意。 　　3.2 设计作品骑马大刀门神的制作过程 　　制作过程分为十个步骤，分别是草图绘制、复印及拷