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浅析风景油画意境 　　【摘要】：意境是中国美学思想的重要范畴,是中国绘画的重要特征之一。意境也是风景油画的一个重要品鉴标准。情感是风景油画中意境产生的基础，意境的生成，与构图形式、色彩形式等其他形式是分不开的。同时，要在风景画中营造出理想的意境，还应该不断提高画家自身的文化艺术修养，和一定的绘画技能。 　　【关键词】：风景油画; 意境; 情感; 构图; 色彩; 修养; 技能; 创新 　　 　　 意境是中国美学思想的重要范畴,是中国绘画的重要特征之一, 意境一词最早出于唐代，是文学创作与批评理论。意境概念运用到绘画上，主要是在山水画得到迅速发展的明代和宋元。意境理论的提出是后来中国传统绘画品鉴的重要标准之一，同时也是中国传统文化艺术精神的重要特征之一。李可染说意境是艺术的灵魂,是客观事物精粹到今的集中,加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工，达到情景交融,借景抒情,从而表现出来的艺术境界，诗的境界，就叫做意境。在中国画论中，意境作为一个基本的美学范畴，有着极为重要的地位。 　　 意境不是中国山水画的专利。从西方传入的风景油画，也很注意意境的营造。风景油画作品的意境,是客观的景与主观的情化合的结晶，是主客观相统一的产物。一幅画即一个世界，让人眷念，让人向往，让人梦寐。它能使观众产生想像和联想,如身入其境,在思想感情上受到感染。如萨甫拉索夫的《白嘴鸦飞来了》，寒冷的俄国每年白嘴鸦欢跃归巢象征着春天的苏醒。尽管大地还是那样显得荒疏，积雪还未退去，但白嘴鸦却已预感一种春的暖意。画家借画面所营造的荒寒的意境来表现对生命的关切和挚爱。 　　风景油画品味格调的高低的一个重要品鉴标准就是意境,无意境的风景油画作品则无艺术性可谈。风景画是一门讲究意境的艺术,意境的高下是衡量作品成败的重要因素。一幅风景油画如果没有意境,就等于一个人空有躯干，而没有灵魂。从某种意义上讲,意境是画面的主题;是艺术家精神境界所构画、创造的环境气氛;是艺术家人格的自我写照及其心灵的倾诉;是引导欣赏者感悟人生的星星之火。没有意境的风景油画也许色彩很漂亮，他能使人悦目,但是不能使人动情;没有意境的风景画只是景物的翻版,只能使欣赏者局限于画内之景,就如同看一幅彩色风光照片,它不能启发观众的视觉以外的丰富联想。有景有情,使人浮想联翩,耐人寻味的风景画，才能称得上是上乘之作。 　　 风景油画中意境的生成，应该注意以下三个方面： 　　 　　一、情感与意境 　　 　　 要创作意境深邃的风景油画，首先要求画家对所画景物感受至深。只有自己首先要被感动,才能感动别人，情感是意境产生的基础。外界景物在实际生活中固然有其客观的审美意义，但进入艺术作品却常常染上艺术家的感情色彩。艺术作品虽源于现实生活，但决不是对客观物象的简单复制。画家把自己的思想感情迁入景物里去，深入体会景物的情趣。本来景物是没有情趣的，但在想象中，在情与景之间的交融中，感情得到扩散、抒发，从而使景物也染上了情感色彩，有如水中之盐，只知其味，不见其形，浑然一体。古今中外的优秀画家，其作品都包藏着作者真诚炽热的思想情感，这也正是他们的作品经久不衰的生命力所在。如19世纪风景油画家柯罗，对自然充满激情，他提出面向自然，对景写生的主张，认为只有感受之中的真实才是艺术美之所在。他的作品《孟特芳丹的回忆》就是一幅意境优美的杰作，取材于湖边森林的一角，以清晨特有的色调描绘了如镜的湖面和前景葱郁婀娜的橡树，再配以点景人物姿态的刻画，使画面宁静而抒情。这里没有污染，没有恐惧，有的是清新、宁静、人与自然的和谐。画家这种对大自然的酷爱和对自然美的强烈感受，带我们进入梦幻般的境界，作品表达了画家对故地孟特芳丹的美好回忆。 　　 优秀的风景画是艺术家情感与形式美感的有机结合。作为风景画家重要的是在自然中发现美,同时将思想感情和表现形式在作品中完整地表现出来,给观者以美的享受。正如林风眠所说:在画面描绘的内容中是没有高低之分的。艺术是感情的产物。艺术之构成是由人类情绪之冲动而需要一种相当的形式以表现之。 　　 　　二、构图与意境 　　 　　 在风景油画写生和创作时，要善于把构图的形式语言和意境相合。因为某种构图形式可能就对应了某种意境。比如横向水平式构图给人一种平静、安宁，空灵的感觉。东山魁夷作品《白夜光》中的几条水平线加强了北欧白夜景色的沉寂、平稳、平静的感觉，营造出很美的意境。而列维坦的油画《弗拉基米尔路》则略有不同，为了表达出流放路上单调，遥远和压抑的感觉，强调了单一的地平线以及大面积天空对地面的压迫感，取得了凝重、苍茫的艺术效果。曲折迂回的S型构图,能很好地体现出空间的深度和广度,还显示着优美的动感,有相当的抒情意味。品字型构图使画面达到沉着,稳重,能使画面孕育出闲适的氛围。竖形线构图在心理上给人一种高大、严肃