浅析舒伯特A大调钢琴奏鸣曲艺术特征.docVIP

浅析舒伯特A大调钢琴奏鸣曲艺术特征 　　摘 要：素有“艺术歌曲之王”之称的弗郎兹?舒伯特，其钢琴奏鸣曲也同样具有较高的艺术研究价值。他在钢琴奏鸣曲的创作中，不仅运用古典主义奏鸣曲的创作手法，而且更彰显和渗透了浪漫主义抒情性的气息。本文以代表舒伯特创作成熟时期的作品 《A大调钢琴奏鸣曲》（D.664 Op120）为例，首先对作品背景进行了简要的概述，其次，从音乐本体出发对作品第一乐章进行细致的分析。力图为演奏这首作品的演奏者，在理解音乐内涵和其艺术特征上提供帮助。 　　关键词：舒伯特；《A大调钢琴奏鸣曲》；曲式；艺术特征 　　1 弗朗兹?舒伯特生平概述 　　弗朗兹?舒伯特（Franz Peter Schubert，1797 ～ 1828年）是19世纪浪漫主义时期继贝多芬之后出现的另一位优秀作曲家。1797年生于维也纳，他的音乐启蒙最初来源于他的父亲和哥哥伊洛纳兹，他们对他进行小提琴和钢琴的基本训练，在他的家里，每一天的生活都被音乐所围绕，良好的家庭音乐氛围感染着小舒伯特，这使他较早的接触了古典主义音乐作品以及奥地利的民间音乐，同时，也在他的心里埋下了艺术创作的种子。 　　1808 ～ 1813年这五年里，舒伯特一边在修道院读书，一边跟随萨利列里学习作曲。此外，他还在当地的教堂合唱团中担任歌手和小提琴手，这使舒伯特接触到更为广泛的维也纳古典大师的作品，并为其今后的音乐创作积累了知识与经验。 　　舒伯特在其17岁时就已经创作出4部喜歌剧、2部交响曲、144首歌曲以及一些奏鸣曲和室内乐，闻名于世的《纺车旁的玛格丽特》、《野玫瑰》以及《鳟鱼》等歌曲皆诞生于这一时期。 　　1818年，他辞去教师的职务，全身心地投入到音乐创作中，从此开始了他“自由艺术家”的生涯，这样的选择无疑代表着，此后他将过着没有固定收入、没有固定住所的漂泊生活，他的一些重要作品，不是不为人们所知，就是不为人所正确理解，生活的窘迫并不能浇灭艺术家内心对创作的渴望，在这期间他创作出《美丽的磨坊女》和《未完成交响曲》等经典之作。 　　他是一位真正的诗人，他的歌曲充溢着一触即发的深刻感人的热情和悲哀。他既是维也纳古典音乐传统的继承者，又是西欧浪漫主义的奠基人，他和贝多芬最接近，但又保持了自己在艺术上的独创性和抒情性。他在短暂的31年的人生里，留给世人丰富的艺术宝藏。 　　在其去世后，人们依照他的遗愿，将他永远的葬在了他所敬仰的大师贝多芬的墓旁，格里尔帕采在他的墓碑上写下――“音乐在这里埋葬了一个丰饶的宝藏，但埋葬的是更美好的希望”[1]的墓志铭。 　　2 《A大调钢琴奏鸣曲》第一乐章的艺术特征 　　这首作品完成于1826年，是标志着舒伯特钢琴奏鸣曲创作成熟的一首作品。[2]这一时期的舒伯特，主要依靠朋友的接济生活，贫苦的现状使舒伯特只有在音乐创作中，才能找到前进的动力、生活的希望，音乐成为他的信仰与精神寄托。作品第一乐章，旋律优美动人、简洁流畅，充满了抒情性和歌唱性的气息。 　　《A大调钢琴奏鸣曲》（D664）第一乐章采用奏鸣曲式的曲式结构，速度为中庸的快板，节拍为4/4拍。其曲式结构如图1所示： 　　主部主题：由两个变化重复的乐段构成，每个乐段由两个四小节的乐句组成，乐段间由一个四小节的乐句连接，其结构为“A+（4小节连接）+A1”。作品由弱拍在A大调Ⅰ级上开始，低音声部以分解和弦为伴奏织体，突出主题旋律温暖柔和、具有歌唱性的特质，但实际上给人以立体的多声部效果。 　　谱例一 　　“谱例一”是呈示部主部。a乐句，主题旋律在A大调上以“主-属-主”的和声布局进行展开，进一步加强了音乐与调性的稳定性。a1乐句，音乐由A大调不断向下属调D大调的关系小调b小调离调，进入到四小节的连接句后，主题音调又不断在A大调关系小调升f小调上重复。大调到小调的色彩变化，极大地丰富了音乐的内涵。在13小节，音乐回到A大调，运用变化重复的创作手法，以“侵入终止”的方式结束于A大调主和弦上。随后，音乐进入到连接部。 　　20小节的呈示部主部，在多声部的和声进行中，主题音调在右手高声部缓缓奏出，四次对主题旋律的呈现以及连接句中左右手对主题旋律的八度呈现，加深了主题音调，同时也突显了舒伯特在旋律写作中抒情性与声乐性的创作思维。 　　谱例二 　　“谱例二”为连接部：连接部非常短小，仅有5小节，采用副部主题中三连音节奏型，音乐由之前的四声部变成一个二声部的旋律音调，其和声布局为A大调“主-属-重属-属”，三小节后转到A大调关系小调a小调，以“主-属-重属导七-属”的和声进行发展，a小调的属即为E大调的主和弦，自然地将旋律连接至副部。 　　谱例三 　　“谱例三”为副部主题：在E大调上开始，由9小节构成，左手声部以三连音为主要音型，增强旋律的动力性。30～31小节，出现了