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浅析舒曼和声写作技法 　　【内容摘要】罗伯特?舒曼一生创作了大量的作品，在钢琴音乐和歌曲领域都做出了巨大的贡献。尤其是在和声的运用上，舒曼在继承和发展古典主义先辈们所建立起来的和声规范的同时，不断开拓创新，逐渐形成了具有个人风格的和声语言。文章以舒曼的钢琴作品为研究对象，主要从和声材料、和声进行以及调式调性三个方面进行分析研究，力求对舒曼的和声技法有一个较为深入的了解和认识。 　　【关键词】舒曼 和声材料 和声进行 调式调性 　　罗伯特?舒曼（Robert Alexander Schumann，1810―1856年），德国作曲家、钢琴家、音乐评论家，是19世纪浪漫主义音乐最重要的代表人物之一。他的音乐作品更侧重于强调情感和表现力，往往具有较为深刻的思想性。舒曼的音乐注重对心理的刻画，极力探索多样化、富有特性的和声效果，使得和声成为呈现其独特风格的表现手段之一。 　　笔者以舒??的钢琴作品为研究范围，以作品中的和声为研究内容，通过对和声材料、和声进行以及调性关系等方面的分析，对其和声技法做较为深入的研究。 　　一、和声材料 　　舒曼与其他作曲家一样，和声也运用规范的三度、五度、七度等结构，笔者在这里主要论述的是更具其音乐风格特点的属和弦的派生和弦、导七和弦以及同主音大小调变和弦的应用。 　　（一）属九、十一和弦的应用 　　属九和弦在舒曼的作品中并没有大量的使用，但起到了调剂和声色彩的作用。例如《童年情景》中《奇怪的故事》（谱例1）。 　　谱例1： 　　第一小节最后一拍为属十一和弦的第三转位，其规范的解决到主和弦的第一转位。如《狂欢节》第二十首之《休止》（谱例2）所示。 　　谱例2： 　　曲目短小精炼，位于整部作品即将结束的位置。曲名为终止，实则不然，与其说是旋律乐段，不如看作是为终曲做的铺垫和渲染更为合适。它的旋律性不强，但层层递进，将音乐情绪逐步推高。最后4个小节力度为特强，同为属功能组，属十一和弦保持了3个小节，不稳定性反映着情绪的激动。最后一小节解决到属六和弦，构成不完满终止，预示着后边的音乐将迎来一个高潮。 　　（二）同主音大小调变和弦 　　大小调和声中，大调与小调的相互影响、渗透，最初是从和声大小调及旋律大小调体现出来的。唯一能保持各自调性特征的是其中心主和弦。在大调中运用同主音小调和弦，称为大―小调变和弦；在小调中运用同主音大调和弦，称为小―大调变和弦。同主音大小调变和弦的和声进行，既可以是功能性，也可以是色彩性，多数是协和和弦。它不像调内变和弦那样具有紧张性和动力性，但这种协和和弦却能带来新鲜的听觉感受，产生更为多彩的和声语言。如下面的《小浪漫曲》（谱例3）。 　　谱例3： 　　第一小节处是小―大调变和弦，将小调的VI音升高根音和五音，使其作为属和弦的阻碍进行，凸显和声色彩，使全曲达到高潮。 　　二、和声进行 　　在乐曲的写作中，舒曼较少使用原位的和弦，多采用转位和弦，尤其是六和弦的连续运用。他还经常使用和弦外音、副属和弦和左手的持续低音，以造成不和谐的音响，调配成各种色彩。 　　（一）正格进行的扩展、演变 　　1.属七和弦 　　《童年情景》中《孩子们的请求》一曲的结束部分，和声为不协和的属七和弦，并且没有解决，给音乐造成一种无终止的感觉，使曲中“孩子们的请求”停留在无尽的期盼之中（谱例4）。 　　谱例4： 　　2.导七和弦 　　舒曼的很多作品都是刻画人物复杂的心理和善变的情绪。因此，导七和弦强烈的不协和性和色彩性是其透彻表达音响色彩的不二之选。如下面《狂欢节》中第六首之《弗洛雷斯坦》，强拍下的导七和弦长达4小节之后解决到主和弦，转调之后继续运用导七到主的解决。在这里，导七和弦不再只是作为终止的一部分出现，而是独立的占据了5小节，主和弦相反成了陪衬品，只起到了中转和弦的作用。不协和和弦与协和和弦相互渗透，有张有弛（谱例5）。 　　谱例5： 　　同是这首曲子的结尾部分，一直延用导七和弦，到句终也没有解决到主和弦中去，力度上由弱至强将乐曲推向高潮并戛然而止，没有任何征兆，这是与之前提到的舒曼写作具有即兴性、幻想性的具体体现（谱例6）。 　　谱例6： 　　3.副属功能和弦 　　如下面《幻想曲集》之《奇幻的梦境》中74-78小节处，连续使用导七和弦进行离调，产生调性模糊的效果，丰富了和声音响色彩，使得对梦境的刻画更加微妙细腻（谱例7）。 　　谱例7： 　　（二）变格进行的扩展、演变 　　1.下属功能和弦 　　舒曼的作品中正格终止仍占有大部分，其次是变格终止。下属和弦不再依附于属和弦来表现自己，而是成为整首曲子很重要的和声语言。早在16世纪的音乐中，以下属和弦构成的变格终止来结束乐句的情况已经存在，但只是在补充变格终止中崭露一下头角，有时会充当乐曲最后的终止