浅析诗歌含蓄美.docVIP

浅析诗歌含蓄美 　　【内容摘要】中国是一个诗的国度，中国诗歌源远流长。在数千年的时间跨度上，中国诗歌作品浩如烟海，多如丘沙，而且佳作纷呈、琳琅满目。徜徉诗海，品赏佳构，如赏奇花，如聆仙乐，美哉壮哉，心驰神飞。含蓄美是我国古代诗歌的一个审美传统，所谓含蓄美，就是诗人对所要表达的真实用意隐含不露，让人寻味，通过思考揣摩，找出诗人的本意，从而获得美感享受。含蓄美通常有两重意义，即外意和内意。所谓外意，就是诗歌的字面意，也就是诗人描摹事物所直接包含的意思。所谓内意，就是隐藏在事物之后的诗人的创作意图，即诗人所要抒发的真实感情或所要说明的真正的道理，也就是人们通常所说的言外之意。 　　【关键词】诗歌 含蓄美 空白 虚实 　　诗之源为赋，诗之流为词曲。马致远的“小桥流水人家”，王实甫的《西厢记》，其本质是诗。品味苏轼《赤壁怀古》词，大江东去，荡气回肠的豪放之气油然而生，吟诵李商隐的《无题》诗，如怨如慕如泣如诉之情拨人心弦。这就是所谓的诗意，她能给人以美的润泽、情的激荡。 　　诗是言志抒情的艺术，重在表达情致，展示意境，使读者涵咏体味，感同身受。古人有“言不尽意”之说，语言本来是传达思想情感的工具，但有些微妙的思想情感，却不能为语言所尽传；有时一颦一笑，一个流盼，一个手势，其所包含的情意往往比直接说出来的不知丰富多少倍。“相视而笑，莫逆于心”，“盈盈一水间，脉脉不得语”，在无言的对视中，彼此的情意都已心照不宣了。 　　诗歌以抒情见长，诗人深知语言的表达功能和不足之处，他不但力求以言传情，而且善于因难见巧，把“言不尽意”这一语言的表达缺憾，化为“心头无限意，尽在不言中”的抒情技巧，这种技巧就是通常所说的含蓄。诗的含蓄美，在某种意义上正是一种“不言之美”。 　　诗歌是一种主情的文学样式，是用情去粘合一切，用情去感化读者；同时，诗歌又是一种精练的艺术，是一种活的语言。诗歌是通过创造意境来体现美的。意境是诗歌的灵魂。意境的创造是诗人追求的终极。诗的美正美在意境上。而意境的创造，最讲究的就是含蓄美。 　　含蓄是中国文化的特征。中国的传统文化，由于长期的中庸之道的浸润，明显地带有很强的模糊性、隐喻性。人们为了回避矛盾、平和人际关系，往往把明白事隐藏起来，而曲意表达。与之相应的汉语词汇，也具有很强的模糊性、多层次性等特点，渐渐的，也就形成了民族思维和审美上的含蓄特征。 　　由于民族审美趣味追求含蓄性和模糊性的浸染，在文艺创作的艺术上也必然有意无意地受到影响，也必然要以曲意见长，追求含蓄蕴藉。历代文艺家都认为写文章要辞约而意丰，言语不可说尽，“语忌直而贵曲”，含蓄而有味。明代谢榛《四溟诗话》则明白指出：“妙在含糊，放见作手，譬如朝行远望，青山佳色，其烟霞变幻，难以名状。”这样才有味。因此，可以说，含蓄是文学的基本特征。 　　诗的美也正美在含蓄。所以，无论是鉴赏诗歌还是创作诗歌，都可以从诗歌的含蓄入手。 　　在品读诗歌过程中，除了体味诗歌的语言美、结构美之外，还要借助联想和想象，补白诗歌的言外之意、韵外之致，于含蓄中确定诗的指向，领略诗的意境美、形象美、理趣美。 　　在具体诗作的选题、立意、构思、表达的创作过程中，诗人要根据自己特定的创作意图，在自己的头脑中对一系列的意象作一定的筛选和组合，从而创作出千姿百态优美动人的艺术形象和意境来，并在意境的创造中隐喻着诗人的情趣和哲思。在对许多意象的处理过程中，也就形成了各种各样的表现手法，也就产生了各自不同的理趣和情思，从而在有限的字句中做到无限的包揽，尺幅小景而有千里之势。 　　在创作过程中，不管从什么角度立意构思，也不管采用什么表现手法，最重要的也是最根本的一点，就是诗歌必须做到含蓄，要在有限的字句中作不惜任何代价的包揽，绝不可直白无味。 　　那么，在诗歌创作中，怎样才能做到含蓄呢？方法很多。单就表现手法而言，就有许多：借景抒情，缘情写景，因情设景，以景语结，或起承转合，或动静相宜，或寓浓淡……也可以调用比喻、通感、夸张、比兴、拟人等多种修辞，共同构筑诗的含蓄美。 　　在这里，我只略谈二种：一曰空白，一曰虚实。 　　所谓空白，就是含而不露，或说三分藏七分，或欲说还休，或不着一字尽得风流而有弦外之音言外之意。所谓空白，也就是作者故意闪烁其辞，有意剔除那些实质的确指的东西，而保留那些空灵的虚设的东西，创造出一个艺术的空间，以便容纳读者的各种理解，让人去填补各种意象、思想、感情。如杜牧《江南春》 　　千里莺啼绿映红， 　　水村山郭酒旗风。 　　南朝四百八十寺， 　　多少楼台烟雨中。 　　诗的表层意象写出了春天江南的繁花丽景，也写出了江南大地的广阔和迷离。那么其深层意蕴是什么呢？是纯粹为写景而写景吗？假如我们仔细涵咏此诗，就会发现，诗人似乎在描写春天江南的繁花丽景之后，还别有一番滋味在心头。这种别样的滋味就是诗人寄寓