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浅析诗歌鉴赏一般方法 　　诗歌是文学领域里一颗璀璨夺目的明珠。诗歌鉴赏不但能提高人们的文学情趣，而且能培养人们良好的文化涵养。我国伟大的美学大师朱光潜先生就曾说过：“要养成纯正的文学趣味，我们最好从读诗入手。”甚至还说，“一切纯文学都要有诗的特质”，“一个人不欢喜诗，文学趣味就低下”，“能欣赏诗，自然能欣赏小说、戏剧及其他种类文学”。 　　诗歌的重要性可见一斑，那么如何对一首诗进行探究性阅读，即诗歌鉴赏，就显得尤为重要了。根据平时的阅读体会，我认为主要可以从以下几个方面入手： 　　 　　一、知人论世，捕捉初感 　　 　　看小说，还需了解故事发生的背景，以及当时的社会大环境和作者所处的小环境等，读诗亦然。一首诗的鉴赏往往要联系诗人的生活经历、思想感情、艺术风格和诗歌的写作背景等，这便是知人论世原则。通过对诗人生活经历、思想感情、艺术风格和写作背景了解，可以捕捉艺术初感。艺术初感很重要，这是鉴赏的第一步，也是对作品的“第一印象”，这也就为下一步的鉴赏奠定了情感基调。如庾信的《拟咏怀》诗中的一首： 　　萧条亭障远，凄惨风尘多。 　　关门临白狄，城影入黄河。 　　秋风别苏武，寒水送荆轲。 　　谁言气盖世，晨起帐中歌！ 　　“庾信北移”在历史上是件大事，他不但给沉闷的北方文坛刮了一股春风，为后来隋唐诗歌的繁荣奠定了最先的基础，而且他的诗风也相应地发生了转变：由前期的“宫体诗”的绮艳，变为后期的咏怀诗的刚健深沉、苍凉悲壮，主要描写自己的萧瑟身世与国破家亡的沉痛感慨，体现出沉痛悲凉又无可奈何的心情。庾信后期的诗是他那个时代的一个投影，是他半生萧瑟的一幅画图，也是他百结愁肠的一曲悲歌，他的作品反映了整整一个时代。 　　了解了庾信的生平经历及艺术风格的转化，对本诗的沉痛悲凉的基调便有了很好的把握。 　　 　　二、推敲字句，理出意象 　　 　　“推敲”一词出自贾岛“鸟宿池边树，僧敲月下门”两句。说贾岛是在一次去京城的路上，于驴上吟得这两句诗。沉吟之时撞上韩愈出巡的马队，韩愈问其缘故，立马良久，向贾岛说“敲”字比“推”字好。后用“推敲”比喻斟酌字句，反复琢磨。我们认为作诗需要“推敲”的精神，读诗也需要这种精神！鉴赏诗歌不仅要捕捉艺术初感，还需多次咀嚼，细细品尝，反复玩味。在第一步通过知人论世原则把握艺术初感，掌握情感基调之后，要反复咀嚼细细品味，通过第二阶段推敲，力争达到把握诗歌意象的目的，发现诗人深层心理，为下一步的鉴赏做好铺垫及思维上的准备。如以上庾信的《拟咏怀》在第一步捕捉艺术初感，掌握“沉痛悲凉”的感情基调之后，反复推敲，可找出以下的意象：亭障、风尘、关门、白狄、城影、黄河、秋风、寒水、晨起、帐中歌等等。 　　 　　三、分析意境，探知情感 　　 　　意象是解读一篇作品的突破口。意象是融入了诗人主观情意的客观物象，或是借助客观物象表现主观情意。物象是客观的，不依人的存在而存在，也不依人的喜恶而发生变化。但物象一旦进入了诗人的构思，就带上了诗人的主观色彩。这时它要受到两方面的加工：一方面，经过诗人审美经验的淘洗与筛选，以符合诗人的美学理想和美学趣味；另一方面，又经过诗人思想感情的化合与点染，渗入诗人的人格和情趣，经过这两方面加工的物象进入诗中，就是意象。诗人的审美经验、人格情趣即是意象中那个意的内容。简言之，意象是诗人情感显现的载体，也就是说，诗中的景不是一般的景，是含情的景，诗中的情不是一般的情，是景中情。“情景交融”、“一切景语皆情语”都缘于此。如庾信的《拟咏怀》中的前四句，描写的是塞外凄凉景色：亭障、风尘、关门、白狄、城影、黄河等，但又不是单纯写景，而是借景抒情，单是从这些“景语”的前后连缀的成分中，就可以看出“景语”已为情所化。“亭障”之前冠以“萧条”，“风尘”之前冠以“凄惨”，客观景物已明显地染上了诗人的主观感情。就连那“远”字、“多”字、“临”字、“入”字之中也包含着诗人的无限情思。意象是鉴赏诗歌的突破口，而诗歌鉴赏的最终目的却是追求整体的意境美。我们在解读诗歌时不要把二者割裂开来。意境的范围比较大，通常指整首诗、几句诗或一句诗所造成的境界；而意象则是构成诗歌意境的一些具体的、细小的单位。意境好比一座完整的建筑，意象是构成这建筑的一些砖石。我们玩味意象，追求意境之美，才可能发现诗人的深层心理，更贴近诗人当时的思想感情。但是真正的鉴赏既要在作品中发现作家的深层心理，又要敢于敞开自己的灵魂，让自己的心灵完全沉浸到作品的艺术境界里，达到对作品内容超出表面意义的理解。这也就是平时我们说的想象和联想。我们说语言是意象的物质外壳。在诗人的构思过程中，意象浮现于诗人的脑海里，由模糊渐趋明晰，由飘忽而定型，同时借助辞藻固定下来。而读者在欣赏诗歌的时候，则运用自己的艺术联想和想象把这些辞藻还原为一个个生动的意