浅析贾樟柯电影视听语言纪实性风格.docVIP

浅析贾樟柯电影视听语言纪实性风格 　　【摘 要】作为中国第六代导演的杰出代表，贾樟柯的电影大到故事取材、内容结构安排，小到单个镜头的运用、演员选取，无不体现出一种纪实性。对于纪实电影的研究，在当前中国电影过于偏重商业化的现状具有十分重要的现实意义，该文正是立足于此，为纪实主义电影深入大众做出一点贡献。 　　【关键词】贾樟柯电影；视听语言；真实 　　简介：中国纪实主义影片繁荣与兴盛开始于20世纪80年代初期，对人的生存环境的重新返视，对普通人生存状态的关注，给观众带来了一个全新的生活体验视角和生命认同空间。作为中国第六代导演的杰出代表，贾樟柯的电影立足于民众，运用平实的镜头，通过对普通人生活遭遇的刻画反映社会问题以及时代变迁。 　　一、镜头的运用 　　“长镜头”创作方法和“蒙太奇”创作方法是世界电影创作的两大潮流，或者说两大分支，纪实主义电影则更强调真实的表达，下面笔者从三个方面对贾樟柯镜头运用的纪实性进行分析。 　　（一）长镜头 　　贾樟柯的作品中大量使用长镜头，记录当下中国社会底层人物的真实生活，揭露“小人物”们的内心世界，同时也揭示了隐藏在真实世界背后深层次的意义。对于《小山回家》，他本人是这么说的，“我决定让摄像机跟踪失业的民工，行走在岁末年初的街道上，也就是在那段新旧交替的日子里，我们透过摄影机，与落魄的小山一起，游走于北京的寒冷中。” 　　（二）景别的选取 　　景别是构成影视语言的基本镜头语汇之一，是指被摄对象在画面中所呈现的范围，景别一般分为远景，全景，中经，近景，特写等五种景别，意味着画面内景物范围的大小或者是主体在画面中所占面积的大小，不同的景别作用各不相同，景别越近，其心理的紧张感就越强，越远则越淡漠，所以强调理性纪实类的影片多偏向用全景远景，达到淡化附加的情感烘托，更接近真实的效果。 　　（三）拍摄手法 　　贾樟柯的镜头语言更为平实，在他的影片中，镜头一般都为平视，很少有大俯大仰的特殊角度，也很少用广角镜头和长焦距镜头，基本上镜头都是和人的眼睛相当，同时，贾樟柯的??头运动方式一般是肩扛跟拍，当然，固定镜头也很常见。《三峡好人》中，沈红和东明谈话那场戏，就是一个长时间的固定镜头，通过两个人变换位置，出画入画丰富镜头内容，这种拍摄手法不会用技巧表现情感，引导观众，而是从客观真实的角度，这正是纪实主义电影的典型拍摄手法 　　二、光线和色彩的运用 　　通过光线和色彩的分析，可以使我们了解一部影片的风格。下面笔者透过贾樟柯电影中的光线和色彩，分析其浓厚的纪实主义风格。 　　（一）光线方面 　　光线在影视画面造型过程中，起着决定性的作用，光线在画面的艺术造型上以及戏剧表现方面都有着其他造型元素不可替代的作用。从来源角度，可以将光线划分为自然光线和人工光线两种，自然光线主要指阳光，是人为不可直接改变的光线，能够最真实的表达某一时段的自然状态，较为纪实。 　　（二）色彩方面 　　色彩的主要作用更多的是传递感情，表达情绪，例如红色可以象征热情，蓝色则给人一种凄冷压抑的感觉，绿色给人希望和生命之感，而黑色往往令人想到死亡。 　　“这灰色的工业城市因全球化的到来而显得越发性感”，导演贾樟柯在他的电影《任逍遥》的自述里如是说。自然状态下的山西大同给人一种压抑没有生机之感，而追求真实的贾樟柯正是将这样一种灰蒙蒙的色调，作为影片的主色调。从《小武》出发，到《二十四城记》，贾樟柯给出的几乎是全一色的自然色调：在《小武》中，我们看到灰色的山西汾阳小县城，在沉闷的阳光映照下，那艰辛的故事和平淡的生活；在《站台》中，连天空都是灰的，唯一的亮色是冬日的积雪，却更加衬托了灰色的站台和冰冷的世界。 　　三、声音的运用 　　声音是贾樟柯电影中很重要的一个表意元素，他将声音合理的渗透到影片的有机结构里，形成独特的风格，也为影片增强了震撼心灵的听觉效果。电影声音包括音响、音乐和人声三大元素，下面我们分别从这三个方面进行分析。 　　（一）音响方面 　　贾樟柯着眼于现实，在他的影片中，几乎所有的环境音都是同期录音，人群的嘈杂声、叫卖声、广播声、手机铃声、榔头的敲打声、汽船的鸣笛声、汽车声、摩托车声、说话声、江水奔流声等在小县城日常生活中的很多声音，都自然而真实的出现在贾樟柯的电影中。《小武》一开始便是赵本山和宋丹丹的小品，包括录像厅里《喋血双雄》的对白，还有《世界》一开始镜头随赵小桃借创可贴的嘈杂环境声，都向我们传达着一种真实贴切的生活画面。 　　（二）音乐方面 　　贾樟柯对流行音乐的运用并不是单纯的把一首歌隔离出来加到音轨上，已达到渲染感情的效果，相反，在他的影片中，都是采用的有声源的音乐，很少用声画分立，即无声源音乐来做配乐，不管是《小武》里梅梅做头发时录音机里播放的《大花轿》，还是在KTV里梅梅和小武