柴可夫斯基G大调钢琴奏鸣曲演奏技巧及艺术风格.docVIP

柴可夫斯基G大调钢琴奏鸣曲演奏技巧及艺术风格 　　摘要：柴可夫斯基是俄国浪漫主义时期最具有代表性的―个音乐家。他的音乐才华过人，在有关音乐的所有领域均有涉猎，并都取得了相当不错的成绩。而《G大调钢琴奏鸣曲》这部作品就是柴可夫斯基在钢琴领域所交的一份成绩单，这也是柴可夫斯基在钢琴领域最成功的―个尝试。这个时期也是柴可夫斯基音乐作品的高产期。在这一时期出现了许多优秀的作品，就如??石一般。而这首《G大调钢琴奏鸣曲》就好像一颗珍珠，被那些耀眼的宝石掩盖了风华。一直默默无名。但是是珍珠总会被发现，总会有光芒。所以在人们看腻了《叶甫盖尼?奥涅金》等等极其出色优秀的作品，就发现了隐藏在宝石堆里的珍珠。 　　关键词：柴可夫斯基 G大调钢琴奏鸣曲 　　俄罗斯浪漫主义时期最为著名的音乐家莫过于彼得?伊里奇?柴可夫斯基了。他的音乐成就与音乐才华是被所有人认可的。他的音乐作品形式多样，类型众多，甚至可以说他的创作是涵盖了所有的音乐形式。歌剧，芭蕾舞剧，奏鸣曲，协奏曲等等各个方面均有涉猎，并且在每种不同形式的音乐上都取得了巨大成就，这正恰恰诠释了柴可夫斯基的能力与才华。《G大调钢琴奏鸣曲》创作于1876年的乌克兰，是柴可夫斯基钢琴音乐创作中的一部重要作品。尽管这部作品十分重要，但鲜少有人知道这部作品。因为这一时期是柴可夫斯基创作的一个巅峰，在这一时期出现了如《D大调小提琴协奏曲》、歌剧《叶甫盖尼?奥涅金》等其他十分优秀出众的作品。这些犹如宝石一般的作品掩盖了《G大调钢琴奏鸣曲》这部珍珠般的作品的光芒。但是珍珠总是无法掩盖自己的光芒，总是有着自己的价值，也值得我们去研究。 　　一、作者及创作背景概述 　　彼得?伊里奇?柴可夫斯基是俄罗斯著名的音乐家，由于他的音乐才华和音乐能力极高，被人们誉为是俄罗斯的音乐大师。柴可夫斯基的每一部作品基本上都是非常成功被世人所熟知的，可见柴可夫斯基受欢迎的程度。并且柴可夫斯基的创作不仅仅限于一种，而是只要是与音乐有关的他均有涉猎，并且在每一方面都有着自己的代表作。如歌剧：《黑桃皇后》、《叶甫盖尼?奥涅金》等。舞剧：《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》等。序曲：《1812》、《罗密欧与朱丽叶》等。钢琴作品：套曲《四季》、奏鸣曲《G大调钢琴奏鸣曲》等等。 　　柴可夫斯基所生活的年代，正处于俄国极度腐败的时候，柴可夫斯基看不到自己国家的出路，觉得生活一片黑暗，但与此同时，他又是一个保守的王朝拥护者。所以他一直自相矛盾着。于是他从自己的创作中寻找出路，他喜欢选择一些平民化的故事来作为自己作品写作的题材和灵感，以此表现自己对美好时代的向往和对理想的追求。柴可夫斯基的钢琴作品其实数量不少，但是很多都默默无名。当时奏鸣曲的创作题材还没有广泛的流传开来，对于大众来说还比较陌生。柴可夫斯基在上学时曾经写过奏鸣曲这种形式的作品，但是只作为一般的练习曲。而《G大调钢琴奏鸣曲》是柴可夫斯基在钢琴领域，奏鸣曲的形式上一个成功的尝试，并且十分成功，虽然知名度不高，但是艺术价值极高，值得我们去欣赏去研究。 　　二、简要分析《G大调钢琴奏鸣曲》的演奏技巧 　　1.第一乐章 　　分析图示： 　　《G大调钢琴奏鸣曲》的第一乐章采用的是3/4拍的节奏。在奏鸣曲开始的引子部分就使用了“命运”动机这一主题。（见谱例）： 　　“命运”动机主题是柴可夫斯基创作的一个重要特点，所以作为一个演奏者对于这一部分的演奏体现就显得格外重要。那么我们要如何演奏这一部分的动机主题呢？首先，我们要注意演奏这一部分时的力度。谱例中出现ff极强的表情记号，要求我们要弹奏的沉重有力，体现出一种雄壮的气势和庄重的气氛。另外我们要注意到我们小拇指的灵活运用，尤其是右手的小拇指在演奏旋律声部的时候要格外的注意，踏板最好一小节换一次，以此来保持旋律的清晰，又不失强壮有力的感觉。紧接着，奏鸣曲正式进入主部（3-57小节）。这一部分采用了单三部的曲式结构，同时又出现了两个同主音大小调调式旋律交替的部分，二者相互交织，产生一种十分唯美，如入幻境的感觉。紧接着（58-95小节）进入了奏鸣曲的呈示部。在这一部分演奏首先要突出乐曲的紧凑感，表现一种十分迫切的感觉。在呈示部的副部更是出现了一些很优美的旋律句子，不仅有丰富的和声，强弱对比也是十分明显，我们在演奏时要渲染一种强烈的感染力。然后进入了展开部（113-184小节）。在这一部分，“命运”动机主题不断的模进，在不同调式上进行了四次之多，并且强弱由pp到fff，一层比一层强，层层推进。我们演奏也是如此，力量也要一次比一次强。随后，音乐进入了再现部（184-268小节），最后进入尾声。整个第一乐章雄壮有力，让人有一种交响曲式的听觉享受。 　　2.第二乐章 　　分析谱例： 　　《G大调钢琴奏鸣曲》的第二乐章是一个十分优美的行板，采