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浅析青花山水陶瓷画艺术创作 　　青花陶瓷是景德镇传统名瓷中影响最大的品种，在中国制瓷史乃至世界陶瓷史上闪耀着夺目的光辉。青花陶瓷于唐宋见端倪，成熟的青花陶瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。青花陶瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上绘制纹饰，再涂覆上一层无色透明釉，然后在高温1300°C上下一次烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，钴料烧成后呈蓝色，着色力强，青翠欲滴，显得明净素雅。 　　青花陶瓷的装饰题材非常广泛，山水、人物、花鸟、虫鱼等无所不有。其中青花山水，更是以它无与伦比的优雅成为众多画家的首选。以祖国大好河山为表现题材的青花山水画，是陶瓷艺术工作者以名胜风景和乡村田野的自然景观为主题创作的，表现出大自然中的美妙景色。 　　一、青花山水陶瓷画的艺术特色 　　青花山水在绘制风格上，吸取国画技法。青花山水画是在花瓶、碗、盘、瓷板的坯胎上作画，泥坯有较强的吸水性能，用青花料在坯上绘画，经高温烧成后，有水墨画的酣畅淋漓的料韵，与国画山水有异曲同工之妙。 　　在表现手法上，根据器型特点，结合当代审美情趣，采用多种绘制形式，形成青花山水画的艺术特色。 　　在料色运用上，青花山水画比人物、花鸟画的皴擦勾勒，点垛渲染的变化更多。用毛笔蘸料，在能吸收料色的坯胎上作画，表现山石云树流泉等各种物象的形态，需要用笔巧妙。采用兼工带写的手法，能准确地表现出山水、树石的质感肌理。画面清爽自然，有水墨画的渲染、渗化效果，又有陶瓷装饰的特色。 　　一幅优秀的青花山水陶瓷画，意境悠长，引人入胜。山水气势恢宏，雄秀壮观，作品色调清丽明媚，布局丰富而不繁缛，青白虚实关系显现。在构图、技法、意境、层次的安排上都实中有虚，虚实呼应寓动于静。在密集的重山叠嶂之间，以瀑布、云天、江河体现空间。以人、畜、飞禽、村庄、河柳、古松穿插表现实景。高山飞瀑、云飞泉涌；树木掩映，禽鸣畜欢。山峦叠嶂与疏树横坡相衬相托，青花翠色与白雾云层青白相映。技法上采用兼工带写的手法，用工笔表现松树的枝干针叶，用意笔斧劈皴法表现悬崖峭壁，山水、树石的质感肌理清爽自然。工笔处线条酣畅有力、分水层次丰腴，浓淡相宜；写意处运笔淋漓遒劲、气势雄健。作品中的飞泉老树、云山雾海，以点、线、面结合，既有水墨画的湿润和飞白笔触，也有晕染的虚实与水墨画相融汇的观赏效果，有很强的艺术感染力。 　　二、青花山水陶瓷画的常见题材 　　在明、清时期，“渔、樵、耕、读”是青花山水陶瓷画的常见题材。其装饰手法有两种：明代青花瓷画常将渔、樵、耕、读分开来画，其装饰形式是：在青花碗心画上渔、樵或耕、读，碗的外壁是山水通景。清代青花山水，常将渔樵耕读画在一起，也有渔樵，或耕读分开的画面。渔樵耕读图在民间青花瓷画上广为流行，反映了太平盛世，人民安居乐业的生活。“渔樵耕读图”青花山水陶瓷画，清代较多，既有写意画，也有画得很精细的作品，虽然渔、樵、耕、读是四种完全不同的劳动，但是，青花艺人却能很融洽地把四者组成一体。 　　现代青花山水题材，很少出现渔樵耕读画面。以自然风光，乡村民居，江南水乡等题材为主，也有一些新的山居图、行旅图。 　　自然风光的青花山水陶瓷画，画面重山叠嶂，泉水流淌，林木茂盛，曲径通幽，幽静的大自然既是古代文人雅士超脱世俗生活的寄托，也是现代人休养生息的理想境界。陶瓷艺术家不拘泥于传统题材，深入自然，探索新的表现题材。他们笔下的青花山水，迁想妙得，源于自然，又比大自然的山水更引人入胜。 　　以江南水乡为题材的青花山水陶瓷画，将山重水复，杨柳青青，渔船穿梭，虹桥跨江的江南水乡景色和粉墙黛瓦的民居建筑，点缀于青山绿水之间。既有青山之神韵，又有碧水之清秀，放眼望去，渔船穿梭于江上，瀑布飞溅于山谷，给人以身临其境之感。 　　三、青花山水陶瓷画的创作方法 　　青花山水陶瓷画的风格类同于青花山水国画，但青花山水陶瓷画与青花山水国画虽同为绘画，实际上却是隔行如隔山，相差甚远。由于陶瓷坯体吸水性强，容易破碎，底釉常被水冲掉，不能用宣纸上作画的技法。在宣纸上作画，水墨自然渗透、流动，墨分五色。而在坯体上用水太淡，非但流动不了，还会侵湿坯体；用墨太浓，则会增加厚度，成色太深。这就需要画家用合适的笔料，拿捏分寸，心手相应，用水或手指去晕染笔墨，才能达到较为理想的效果。青花是单一色彩，用水调出浓淡，别无他法增加画面的层次。如何突出作品的层次感、立体感，需要画家匠心独运。在宣纸上作画，效果大致能够掌握。在瓷胎上作画，必须经过烧制，才能知道最终效果，好坏已无法改动。 　　青花山水陶瓷画的创作必须注重构图、皴法、技法、意 境、情景、层次的安排，使作品清新别致。 　　1、青花山水陶瓷函的构图。作品中的疏密、虚实、动静、藏露，都要在构图中体现出来，画面的疏密，是块面和点线之间的区别。大面积的料色，会形成紧密的画面。料色的厚