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浅析现代水彩艺术美术学价值 　　摘要：随着我国经济与社会的快速发展，我国民众对于美的需求也在日益增长，这种社会变化使得现代水彩艺术走进我国广大民众的视野。为了对现代水彩艺术的各方面价值进行深入阐述，本文就现代水彩艺术的美术学价值进行了相关研究，希望能够以此推动我国现代水彩艺术的相关发展。 　　关键词：现代水彩；?术；美术学价值 　　虽然随着我国民众审美的提升现代水彩艺术得到了一定的重视，但是从整体角度考虑，我国当下的现代水彩艺术的美术学价值并没有得到充分挖掘。其理论与形式的研究都处于一个较为落后的发展阶段。为了保证我国现代水彩艺术的相关发展，对现代水彩艺术的美术学价值进行相关研究就显得很有必要。 　　一、水彩艺术的定义与特点 　　所谓水彩艺术，指的是通过水滴与颜料特性进行具体美术创作的一种艺术形式。在具体的水彩艺术创作中，其本身具有清新明快的特点，这种特点的出现得益于水彩艺术的“水”与“彩”的特性。而这种特性也使水彩艺术作品出现了流动性与色彩透明性的表现形式特点。通常在绘画时，作画者对于水的使用，直接关系着水彩艺术能否较好的表现自身特点。一个好的作画者能够通过对于水的利用与控制，表现出水彩艺术作品独有的自然界水流动性的韵律美。这种韵律美的出现，将大幅度增强水彩艺术作品的艺术效果。韵律美更会使相关水彩艺术作品出现层叠效果，从而进一步增强相关水彩艺术作品的艺术性。在具体的水彩艺术作品创作中，由于其本身具有包容性强、基本功全面、表现特征全面的特点，这就使得其本身具有较高的美术学价值[1]。 　　二、现代水彩艺术的思维模式 　　现代水彩艺术是以造型为主，以水为媒介，加入色彩与其他因素，让其同时有水、色、形三种元素。在色彩的影响下，用趣味的方式表达整幅画的意境并表现出人内心情感的波动。也就是说它是把周围环境中的生活素材加入到水墨画的创作中。把水作为连接的媒介，使用水性透明颜料并综合使用其他元素，表现一种静态艺术。艺术创造并非全部可见，其不可见的是创作思维，用思维展示艺术作品的构思并协调各个因素，而不可见的部分才是真正的动力。思维是艺术创作中作家的独有物，所以培养学生的思维，拓宽作者的思维空间对这项艺术的发展有着重大的意义。 　　现代水彩艺术不是事物的简单刻画，而是作者的心灵雕琢。有多个思维形式，这些思维形式，是融合情感与精神，二者实现统一从而增加艺术作品的感染力，引发人们思维上的思考与共鸣。创作者思维包括三种：形象思维、理性思维和社会思维。 　　（一）形象思维 　　形象是现代水墨艺术最真实的表现方式，即艺术家会在前期准备阶段观察生活，选择有突出形象的的物体，等到实际创作阶段会用自己最擅长的表现手法，以及其他表现方式重新塑造艺术的形式，表达自己的思想与创意。就像是郑板桥画竹，它的绘画分为三个阶段，第一个阶段是用眼睛观察竹子，第二个阶段是在心里塑造出竹子的形象，第三个阶段是用画笔画出竹子。这三个阶段都体现出了形象思维的构造。 　　一幅具有欣赏价值的水彩作品，其蕴含的绘画理论、使用的多种绘画手法，都是创作人思维的体现。但本文提到的形象思维并不只是把形象与思维融合，而是实现两者的形象化与思维化，表达两者不可分割的特点。同时现代水墨画也是观察、参与、调控的过程，是作者直觉与理性的融合。其中直觉是艺术，理性是科学，展示事物的感想形象，以其为基础展开思维活动。而直觉是感觉的一部分，是人观察到一个事物后最直观的判断，最终会作为自己的感觉较为客观。即每个人对同一个事物有不同的看法，并且每种看法都是以实际存在的现实为基础，用个人的主观思维进行加工，最终在画纸上呈现出某个事物的形象。 　　此外，现代水彩艺术创作的过程较为复杂，很容易受光线变化、绘画工具、绘画技法以及作者心境的影响，要求创作者不断思考，提升自我的感知能力以及对颜色使用的敏锐度。并在作画的过程中，从便捷的途径思考，转换自己的思路用跳跃性的思维分析方式，使用不同的技术技巧表现客观事物，呈现出多个审美特征。 　　（二）理性思维 　　如果在现代水彩艺术的创作中只用感觉作画，可能会让作者感到迷惑。就像是风景写生，当太阳落下后我们最直观的想法是天空变暗，但天空与地面物体对比后仍较为明亮，且在顺光的情况下人们眼中的天空会更加明亮。相反则感觉天空变暗，但实际上两者只有微小的差别。所以作者创作作品时，必需引入理性思维，用理性思维区分不同的事物，将感官接收到的与理性思维所收获到的东西加以融合再运用到创作中。 　　在艺术创作中，常常是先搜集零散的材料，再把这些材料整合，剔除不具备使用价值的题材，再次筛选、加工以表达事物的真实形象。在理性思维的影响下，作者不会按照既定的顺序创作，而是用自身的主观思维思考，分析不同元素与事物最佳的排列方式，初步呈现出整体形象，且任意一种艺术形式都需要思考