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浅析现代设计中立体主义绘画理念缩影 　　摘 要：现代艺术和现代绘画都是在20世纪开始的，在设计史上占有同样重要的位置。1907到1914年是立体主义的活跃时期，被人们看做是现代艺术的分水岭。立体主义思潮不仅仅影响了20世纪绘画的发展，而且还有力地推动了设计艺术领域的革新。其中包括有平面设计方向、家具设计、室内设计，等等。 　　关键词：立体主义；现代设计；末来主义 　　一、立体主义的代表人物及作品 　　立体主义是以毕加索、布拉克为代表的现代艺术运动，它直接受益于塞尚对结构的探求。立体主义追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感，把三度空间的画面归结于平面，两度空间的画面、明暗、空气、光线、氛围，让位于直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。 　　毕加索受到各种思潮的影响，如印象主义、自然主义、批判现实主义、象征主义以及唯美主义。毕加索的一生创作了大量的绘画作品，其中《弹曼陀林的少女》《卡恩弗勒像》被认为是毕加索分析立体主义的代表作。1907年，他尝试把塞尚已经开始的集合形结构的美的追求推向极致，创作了颇有争议的、被认为是立体主义开端的《亚威农少女》。 　　《亚威农少女》这幅画上（图1），五个裸体女人的色调是以白色和蓝色的背景来映衬的。画面上最左边的女人正在拉开赭红色的布幕，为的是要展示她们的身体。她的表情严肃，侧面的轮廓极像埃及的壁画。右边坐着的女人好像是带着面具，其他三个少女也各具姿态，如鬼魅一般。这幅画开创了法国立体主义的新局面。《亚威农少女》是一幅尖锐的、骇人的、令人厌烦又令人敬畏的画，是与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品。这是毕加索根据他在巴塞罗那的“亚威农大街”所见到的妓女的形象为依据画出来的。他创作了一种在二维平面上展现三维空间的新方式。毕加索仿佛围绕着对象走了一圈，然后把各个形象侧面加诸重新组合的画面次序中。他表现了立体主义画派的要义：重新安排所见的事实。 　　布拉克于1907年末脱离野兽派而迷恋立体主义，成为立体主义运动中与毕加索共执牛耳的人物。野兽派时期的代表作有油画《埃斯塔克码头》，立体主义时期作品有《埃斯塔克之屋》《有小提琴和水壶的静物》《葡萄牙人》《吉他》等。其中在他的作品《二重奏》中，布拉克运用立体主义的手法，将正在演奏二重奏的两位音乐家的身体，几何化为各种方形、圆柱形、圆锥形等，并用平面的色彩分割来表现这一场面。这种绘画手法，体现出音乐家的心理立体形象，让人们面对怪诞的形象去“直观本质”，从而感受到物体的全貌。 　　二、立体主义绘画的创作理念对设计领域的影响 　　（一）对室内设计以及家具设计的影响 　　20世纪初由风格派的家具设计师兼建筑设计师里特维尔德设计的施罗德住宅（图2，3）就受到了立体主义绘画的影响。简洁的体块，大片的玻璃，明快的颜色以及错落的线条是施罗德住宅最显著的特点。从室内空间看，开放的顶层空间设计，可折叠、移动式的分割墙实现私密性的要求。地板表面漆成不同色彩的集合色块、漆绘的家具、悬空阳台的管状栏杆、平屋顶、开阔的空间、拐角式玻璃窗、结构采用矩形预制板，施罗德别墅中出现的许多设计元素，都实现了风格派接受的美学观念，试图创造出“非客观的艺术”中有生命的作品，延伸非客观性的体验，以及针对环境精神与反物质主义的内涵，致力于现代化材料和标准建筑部件的应用。 　　这种新的室内设计的新手法与早期的立体主义采用错位手法和视角转换联系起来。这种全新的室内设计方法之所以被接受，一定程度上要归功于立体主义美学观念。这种棱角分明、平面重叠的美学风格对20世纪20年代表现城市生活体验的海报和广告设计也做出了贡献。 　　里特维尔德于1918年设计的红蓝扶手椅（图4），他最初设计这把椅子的构思来源是蒙德里安的《红黄蓝构图》。蒙德里安崇拜立体主义，这幅《红黄蓝构图》就是沿着立体派和未来派的单纯化结构而来的。而红蓝扶手椅是由多个长度不等的预制板材料制作而成，椅座及椅背采用长方形胶合板添加材料。里特维尔德在扶手椅的设计中有意将直角交接处延长，强调负面空间所起到的协调作用，同时也强调与非写实派雕塑之间的关系。 　　路易斯?休（1875-1968）和安德烈?梅尔在1927年设计的黑色乌木橱柜（图5），是一套组合家具的一部分，采用简单的矩形造型，由四条锥形腿作为支撑，橱柜的柜门底边呈贝壳状，其圆形边沿上以轻浮雕的手法刻画有植物的图案。橱柜顶端明显向外突出的部分起到了类似“横木”的作用，可以将物品安全地放置其上。当橱柜关闭的时候，柜门展现出一簇由珍珠母镶嵌而成的盛开的花朵，其布局平衡但不对称，且在橱柜黑漆表面的反衬下显得尤为灿烂夺目。这一组合还包括一张金色桌子，其腿部设计和浮雕装饰手法与乌木橱柜相得益彰。这套组合家具的每一个局部都使用了共同的元素，但并不完全融为一体。这种