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植物装饰图案在历代插图艺术应用中探究 　　【摘要】植物装饰图案作为装饰图案中的一个重要角色，具有相对独立的发展历史和系统性。它在历代插图艺术中的具体运用及所遵循的主要原则，是本文论述的重点。探究这些知识的同时，也让我们了解了各个历史阶段的自然生态环境与社会环境。 　　【关键词】植物装饰图案；历代插图艺术；应用 　　【中图分类号】J2 【文献标识码】A 　　【文章编号】1007-4309（2011）05-0116-1.5 　　 　　一、植物装饰图案的概述 　　（一）植物装饰图案的定义及概述 　　装饰图案作为一种艺术形式，与人类早期的绘画艺术没有太大区分。它最早起源于人类原始社会时期，以壁画、岩画等形式展现在人类的生活当中。广义上，装饰图案是指对某种器物的造型结构、色彩及图形构成的设想，并依据材料要求、制作要求、实用功能、审美要求所创作的设计方案。狭义则是指器物上的装饰图形。 　　植物装饰图案是装饰图案中的一个类别，是以植物为取材对象所进行的设计方案或表现在器物上的装饰图形，包括植物的花、枝叶、果实等。夸张、变化、象征、寓意……都是植物装饰图案常用的抽象艺术语言，其艺术特征体现在变形换色、概括与加强、平面化的表现、追求秩序的美感、理想化的景象、吉祥寓意等方面。 　　（二）植物装饰图案艺术特征的发展脉络 　　我国各个历史阶段的植物装饰图案，品种繁多、风格迥异，艺术特征也不拘一格。 　　早在新石器时代，植物装饰图案就已经出现在彩陶上，并逐渐成为重要的装饰内容之一。其特征是：庄重大方，自然和谐。商周时期，植物装饰图案多出现在青铜器的边缘装饰上，雄浑神秘。春秋战国时期，图案活泼多样，灵巧多变。秦汉之际盛行四神瓦当，并出现了莲花纹样。三国两晋南北朝时期，植物装饰图案新增了卷草纹样，呈现严谨规律，自由多变的特征。隋唐时代的植物装饰图案，瑰丽豪健、丰润饱满。宋金阶段则追求秀丽清新、洗练洒脱的艺术风格。元明清三朝流行花边装饰，具有严谨精湛、纤细丽密的艺术特征。 　　二、植物装饰图案在历代插图艺术中的体现及应用 　　（一）插图的含义 　　“插图”在《辞海》中的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这是一种狭义的定义，主要是针对书籍插图艺术的诠释。 　　随着时代的发展，社会的进步，插图的含义已经变得宽泛而完整。日常生活中，我们所看的报纸、杂志、各种刊物及儿童图画书里，在文字间所加插的图画，都可称为”插图“。 　　（二）植物装饰图案在历代插图艺术中的体现及应用 　　植物装饰图案最早起源于人类原始社会时期，以壁画、岩画等形式展现在人类的生活当中。随着历史的变迁，朝代的更迭变换，植物装饰图案在插图艺术中的具体体现及应用也各不相同。 　　人类发展之初，生产力低下，自然环境与社会环境中的诸多险恶因素对人类的生存造成威胁。在这样的环境下，人类对大自然是畏惧而崇拜的，因此产生了许多以祈福求安、寄物寓意的活动和与之相关的物化形象及图案。 　　夏商周、春秋战国之际，发展最为显著的工艺是青铜器，其装饰纹样多以人们创造和想象出来的龙、凤等神兽为主，植物装饰图案则多出现在青铜器的边缘，用以装饰器物。 　　秦汉时期，是我国古代图案装饰艺术发展的重要时期。大量已出土的文物显示，以植物形象为装饰纹样的情况是较为常见的，主要表现在瓦当、壁画和其他生活器具上。秦都咸阳宫殿遗址中，以迎风飘扬的枝叶、丰茂的扶桑与蔓草等为装饰纹样的壁画残片中，反映出当时插图艺术中植物装饰图案的应用形式与特征：以线描为表现手法，追求圆润流畅、均匀的线条感，注重刻画植物的生长结构等。葵纹、树纹、莲瓣纹、蕉叶纹、花纹……都是这个时期主要的纹样。 　　魏晋南北朝时期，佛教开始广泛传播，这使我国的装饰纹样发生了巨大变化。这种“巨大变化”是指从汉末开始出现并流行于六朝，对我国后世装饰纹样影响巨大的植物纹样――莲花纹和忍冬纹。它们是“我国古代装饰中最早见到的植物纹”，而在这之前，我国的装饰纹样几乎都是以动物纹、几何纹等为主，植物纹只是陪衬。这一时期的插图艺术中，植物装饰图案自然、清秀、飘逸，忍冬纹追求清瘦与程式化，莲花纹则热情而具有丰富的想象力。 　　隋唐时期，卷草纹和莲花纹更多的组合在一起，莲花纹变得复杂而多样化，忍冬纹退居为陪衬装饰。初唐到盛唐之际，随着佛教鼎盛时期的来临，中国民族形式的缠枝纹样――唐卷草，已完全形成。隋唐之际的植物装饰图案的特点是：造型丰满圆润、线条奔放流畅、气韵生动、节奏起伏连绵、气势如行云流水般生生不息、磅礴大气。 　　宋元时期，宋代时兴“理学”，上层阶级追求个人内在的心灵自由，寄情于自然界的风景。孤冷、伤感和忧郁的情调贯穿于这一时期插图艺术中的审美兴趣和美学思想中。植物装饰图案