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浅析竹笛在中国戏曲表演中作用 　　【摘 要】竹笛是中国最古老的民族乐器之一，从古至今，竹笛以它特有的音乐文化特征，在我国民族器乐的发展史上占有重要的地位，在我国的戏曲音乐中也发挥了不可替代的作用，它具有鲜明的民族地域特色，多年来，广泛运用于中国戏曲表演的伴奏中。 　　【关键词】竹笛；戏曲表演；作用 　　中图分类号：J632.11 文献?酥韭耄?A 文章编号：1007-0125（2017）01-0069-02 　　中国竹笛音色优美、音域宽广、特色鲜明，广泛流传于我国各民族地区。它是我国极富民族色彩、表现力尤为丰富的吹奏乐器。从宋代到明清以来，笛子已成为多种戏曲音乐的伴奏乐器。近年来现代西洋乐器不断地融入我国戏曲乐队之中，但是竹笛在中国戏曲音乐中的作用与效果日益明显，风格与特色不可替代，是中国戏曲音乐中不可缺少的重要乐器。 　　一、竹笛在中国戏曲中的使用及其流派 　　竹笛艺术是中国民族音乐发展史上的一朵奇葩，数千年来，一直深受人们的喜爱和欢迎。湖北随县曾侯乙墓出土的战国初期（公元前433年）的两支横笛，浙江河姆渡出土的七千年前的骨笛，1973年湖南长沙马王堆三号墓（公元前168年）的出土文物中，发现横吹笛两支，这些文物的出土和考证都有力地证明竹笛历史的悠久。在春秋战国时期，竹笛就应用于乐舞中，在汉代用于鼓吹乐。据《乐书》记载，竹笛贴膜始于唐代，笛膜的使用使竹笛音色更加优美。唐朝歌舞盛行，竹笛也极盛一时，宋代到明清时期，笛子已经成为了江南丝竹、十番锣鼓，苏南吹打等许多乐种中的主奏乐器，并在许多戏曲、说唱伴奏与民间器乐合奏中广泛使用。 　　竹笛伴随着中华文明史同步发展。在一代又一代艺术家的努力下，竹笛在中国的音乐舞台上充分展示了它的艺术魅力。与所有民族乐器一样，由于受各地区民间歌曲、民间戏曲、说唱音乐、歌舞音乐等各种民族音乐的影响，20世纪中叶以来竹笛形成了“南派”和“北派”两大派别。“南派”以赵松庭、陆春龄为代表，“北派”以冯子存、刘管乐为代表。他们在各自不同的艺术实践中形成了迥然不同的艺术风格。“北派”的梆笛（主要以伴奏梆子戏得名）音色明亮、高亢，演奏时手指和舌头技艺花哨，具有活泼轻快、刚健豪放的特点，风趣、活泼，即民间所说“挑尖音耍花字”。“北派”的演奏风格粗犷豪迈，多用吐音、滑音、剁音、花舌等技巧，具有鲜明的北方音乐特征。南派的曲笛（以伴奏昆曲得名）音色柔美、淳厚丰满，演奏注重气息的控制和音色力度的变化等，善于表现古朴、含蓄、柔润、婉约的风格，极具南方特色。常用颤、叠、赠、打等技巧。“南派”与“北派”经过长时间的发展成为中国竹笛艺术的主要派别。 　　二、竹笛在中国戏曲表演中的重要作用 　　（一）烘托气氛，陈述旋律。由于竹笛音色高亢、明亮、淳厚、秀丽等特点，在中国戏曲中常常用于音乐引子，陈述主旋律，烘托背景。 　　例如，黄梅戏《女驸马》中，“谁料皇榜中状元”前奏的音乐是以笛子、高胡、琵琶为主要伴奏乐器。一开始在领奏引子时，竹笛的音色飘于乐队音响之上，在引出黄梅戏音调的同时，我们可以感受到一种强烈的喜庆气氛，很容易将人们带入舞台表演情境中。 　　笛子演奏家简广义在1974年以晋北的“二人台”戏曲音乐为素材创作的《山村迎亲人》，乐曲开始用欢快的节奏加上吐音，富有歌唱性的旋律线表现出公社社员欢迎人民子弟兵，子弟兵热爱人民的热烈欢快、喜气洋洋的生动场面。 　　竹笛在剧中也用于衬托剧中的人物情感。如越剧《红楼梦》剧中“金玉良缘”那场戏，运用梆笛轻灵跳跃的吐音、热烈爆发的颤音、流畅如水的历音等技巧，使音乐更具生动性。加入笛子技巧后的音乐，把剧中主人翁贾宝玉娶亲时的场景和其成亲时那种无比喜悦的心情，烘托得淋漓尽致，使观众有身临其境之感。 　　（二）托保唱腔，平衡曲调。中国有300多种戏种，唱腔是其区别于其它剧种的主要特征。任何形式的伴奏是戏曲唱腔的最有力的发挥和支撑，对唱腔起着烘托和美化等作用。竹笛也不例外，它始终是为唱腔服务。因此托保唱腔，平衡曲调也是竹笛伴奏的主要任务。 　　在现代戏《红灯记》刑场斗争中，李玉和唱腔【淮调】：“党教儿做一个钢强铁汉，不屈不挠斗敌顽，儿受刑不怕浑身筋骨断，儿坐牢不怕把牢底来坐穿，为革命粉身碎骨也心甘。”配合这段唱腔，选用饱满的中音竹笛演奏，激越清亮，慷慨激昂，将李玉和这个忠诚党的解放事业，视死如归的英雄形象刻画得入木三分。 　　淮剧《柳燕娘?眺望对岸思江郎》一段拉调，用曲笛演奏，委婉深切地表达了主人翁心绪万千，对江郎的思念和愁绪。 　　黄梅戏唱腔总体属于下行音阶式，但有时以大二度、小三度级进往上或往下挑一下，注意“腔尾切分”。黄梅戏唱腔是以“宫”、“徽”两调式转换（男宫女徽），形成纯五度相差演唱。其中“花（女）腔”中一般采用传统的“去上换乙”、“掐工添凡”、“暂转调”、“调式