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浅议中西方绘画用线比较 　　[摘 要]线，在中西古今绘画中一直是被视为造型语言的重要因素。由于文化传统、美学观念、观察与表现方法、使用材料等方面的差异，它们在艺术面貌中各具神采。文章以中 西古今用线造型的历史演变为切入点，比较中西绘画用线造型的观念、源流、功能、特性、以及审美取向等因素，通过绘画用线造型异同的比较，更多地认识各自民 族艺术的精粹。 　　[关键词]中西 绘画 线描 比较 　　 　　中西方绘画艺术的差异是多方面的，表现在创作手段上就是：中国为延迟模仿，西方为写生模仿。延迟模仿即是以线条为主的意象造型，而西方艺术的写生模仿是以块面为主的写实造型。“线”在中西方绘画中作为造型手段都是为造型目的服务的，但文化和心理结构的不同，审美意境的不同，决定了用线形式的不同。因此中西方绘画在“线”的运用上也有着诸多的不同。 　　 　　一、西??绘画中的线 　　西方的生存方式注重自然科学，善于以理性思维认识世界。因而西方的艺术崇尚自然客观的真实，要求艺术形式准确再现客观对象。达?芬奇说：“可见性即确实性。”西方绘画运用了科学的观察方法，自文艺复兴以来西方绘画精研了光影、透视、解剖等，是集面、体、光、色于一体的艺术，“线”是一种辅助的表现手段。 　　古希腊和罗马时期，绘画和雕塑就以对现实的模仿准确而真实著称，线的运用以当时的瓶画为代表。中世纪拜占庭马赛克镶嵌壁画，深受阿拉伯伊斯兰文化影响，代表作是意大利拉文纳圣?威塔尔教堂中的纪念查士丁尼大帝和皇后西奥朵拉的两幅壁画，壁画构图造型采用象征与装饰手法，突出了绘画中线的作用和节奏，线在这里的主要作用是轮廓造型。 　　十五世纪，绘画受到了人文主义思想的影响，意大利画家波堤切利的《维纳斯的诞生》，以平面处理来突出图案化与装饰性特征，人物均以明晰的线条描绘，充满了诗一般的抒情，并在线表现的方法上，注重多种表现形式的运用。 　　十六世纪是西方文艺复兴盛期，涌现了一批具有鲜明用线特点的绘画。最为突出的是德国版画家丢勒，代表作品《启示录》，他把西方写实绘画手法用于版画，画面采用严密工整的线条组成调子，清晰的表现出立体的明暗与空间的层次，画面场景复杂，人物形象刻画细腻，在这里“线”是用于组成素描调子的基本元素，并不单独起到实质作用。 　　在手段上用线造型比较突出的是德国画家荷尔拜因，他的人物肖像素描，用线洗炼、生动，技法非常接近于中国绘画中的白描，代表作《青年妇女肖像》画面线条简约流畅，几乎不涂明暗阴影，通过线条变化表现出人物体积和骨肉的质感，并准确地刻画了人物的性格，真实地描绘出了人物的服饰、外貌和心理特征，通过线条可以看到画家对形体深刻的理解和高超的用线能力。 　　十七世纪出现了腐蚀铜版画，荷兰的伦勃朗是腐蚀铜版画杰出作家和伟大先驱者。他利用针或尖刀作画笔，在涂上漆或蜡混合物的金属版上刻线，然后放到酸性溶液中腐蚀，铜版画上即显出粗细不同的点、线营造出丰富的调子，产生类似素描、钢笔画或水墨画的效果。其中线的运用非常自然、灵活，很好的起到了刻画物象的作用。 　　十七世纪后，出现了新古典主义。代表画家安格尔，他对绘画用线造型有深入的研究，他的素描线条流畅技法精确，极似中国“白描”绘画的用线特点，是唯美而严谨的艺术风格。 　　印象派的出现开创了西方绘画史的新纪元，标志着造型艺术真正的多元化到来。法国雕塑家罗丹，他的雕刻和速写，强调整体简洁，并注重用线条表现情感，艺术风格独特。印象派在后期有很多画家接受东方艺术的精华，结合用线造型使西方造型艺术语言发生了变化。凡高、高更、塞尚，改变了西方传统绘画线造型写实方法，更多地用主观的线、色、面，表达感受。凡高对绘画异常认真而执着，他运用粗细不同的线条和强烈的色彩表现出最真实的内心感受。他讲究用笔，线条动荡而狂乱，饱含激情。他使用的线条虽然仍依附于形，但明显具有相对独立的表现功能，近似中国山水画中的皴法，接近中国写意画的风格。 　　二十世纪西方绘画，涌现出大量的艺术流派，艺术家更加自由地运用色彩、线条等一切可用的绘画造型手段创造出多姿多彩的艺术面貌。表现出了具有个人不同风格的线造型艺术。如抽象派绘画的创始人、俄国的康定斯基和荷兰的蒙得里安就是善于把握和运用线的方法，创作了大量代表时代精神的抽象绘画。 　　应该说，西方绘画中的“线”始终是在为着造型的目的服务，在写实的绘画手段中属于次要位置，下面我们再来分析一下中国绘画线的造型艺术风格。 　　 　　二、中国绘画中线的运用 　　中国绘画是重意象的艺术，意象造型是中国绘画艺术的主要特征。书法式绘画语言。以线造型形式充分展示了中国绘画的魅力和神韵，也体现出中国美学的核心精神。 　　中国画以线造型是一种高度的提炼概括又具有深厚底蕴的造型形式，最能体现意象性特征。南齐谢赫在《古画品录》中总结了